Tinta en las manos

José Luis Zúñiga (1949 - 2011)

2011-04-09T17:16:00.001+02:00

Se nos ha ido un gran tipo.

¿Irak 2003? ¿Por qué no España 1936?, de Javier Valenzuela

2011-03-23T00:32:00.004+01:00

Extraído de El País

En las aguas de este río no nos habíamos bañado. La intervención militar en Libia no es, ni en el fondo ni en la forma, comparable a la invasión de Irak en 2003. Resulta penoso escuchar a progresistas de buena fe efectuar tal equiparación. Si son españoles, cabría incluso sugerirles que, aunque Heráclito tenía razón y uno nunca se baña dos veces en las mismas aguas, si de lo que se trata es de buscar antecedentes para ilustrar el debate, pensaran más bien en la España de 1936. Entonces, la política de no intervención adoptada por Francia y Reino Unido supuso que nuestras fuerzas democráticas combatieran en manifiesta situación de desigualdad militar con los franquistas y, en consecuencia, terminaran siendo vencidas.
Los españoles de izquierda que se oponen a la participación de nuestro país en la operación libia debieran haber encontrado una pista clarísima para forjar su criterio en el hecho de que el propio Gadafi se haya comparado con Franco.
Pero volvamos a Irak. De la forma ya se ha hablado: la invasión de 2003 no fue aprobada por el Consejo de Seguridad; en cambio, la operación libia sí lo ha sido. Más importante, sin embargo, es el fondo. Se intentó justificar lo de Irak con pretextos quiméricos -las inexistentes armas de destrucción masiva-, mientras que lo de Libia se basa en razones evidentes para cualquiera que vea los telediarios -los valientes que se alzaron contra Gadafi estaban siendo aplastados a sangre y fuego-. En 2003 Bush intentaba reafirmar el poderío del imperio estadounidense tras el 11-S; ahora se trata de impedir que un tirano aborte el movimiento democrático en su país y, por extensión, en el mundo árabe. La pasividad frente a Gadafi suponía lanzar este mensaje a los autócratas árabes: el fallo de Ben Ali y Mubarak fue no desencadenar una matanza.
Por lo demás, lo de Irak, una invasión descarada, solo podía ser contraproducente, solo podía terminar dando argumentos y reclutas a los yihadistas. Y, amén de sumir a ese país en un caos infernal, es lo que consiguió. Lo de Libia no es fácil, sin duda, pero, bien llevado, podría certificar el compromiso de los demócratas de todo el mundo con los pueblos árabes que se alzan por la libertad.
Hoy se escuchará en el Congreso de los Diputados algún comentario reprochándole a Zapatero el que, tras oponerse a la invasión de Irak, se sume a la operación en Libia. Pues bien, no hay contradicción entre una y otra actitud, sino, al contrario, continuidad. Los mismos principios y valores que sirvieron para oponerse a lo de Irak sirven hoy para apoyar lo de Libia: legalidad, justicia y necesidad. Puede que la confusión proceda del eslogan de 2003: "No a la guerra". Nunca me gustó: muchos estábamos contra aquella guerra, pero sabiendo que hay algunas que deben ser libradas. Por ejemplo, la guerra contra el golpe de Estado franquista o la guerra contra Hitler. Es más, en los noventa, deberíamos haber librado algunas y no lo hicimos: para detener antes el sufrimiento de Sarajevo y para impedir las matanzas en Ruanda. El pacifismo a ultranza no es progresista. Sin unas cuantas revoluciones y/o guerras justas la humanidad seguiría en los tiempos de Espartaco.

Recital social al aire libre en Sol

2011-03-11T15:58:00.002+01:00

Yo, que he cometido todos los errores y llevo encima todas las marcas y negruras posibles, no soy nadie para acusar a otros de cometer errores, ni a Zapatero ni a Rajoy ni a Obama ni a Berlusconi, pero yo me salvo por las intenciones, yo me salvo porque todos mis intentos y proyectos son un ramo de alegría, están destinados a procurar mi bien y el de los otros, y cada fracaso mío se debe a mi torpeza o espinas o simple ignorancia. Nada de eso ocurre en Planeta Democracia: aquí existen dos partidos que son el mismo y lo son a sabiendas, aquí los gobiernos se envían cables donde se dicta y burla al pueblo a sabiendas, aquí los proyectos nacen de la mentira a sabiendas y los principios son malos a sabiendas. Por eso me manifiesto esta tarde, no porque crea en poemas azules sino para que vuelva el intento-ser-bueno y el alguna vez y el todavía.

Hoy. Viernes. 19:00. Puerta del Sol. Estatua del oso y el madroño. Recital de poesía junto a los ciudadanos del Estado de Malestar.

La poesía ha vuelto y yo no tengo la culpa.

[Texto extraído del blog de Batania].

Cisne negro, de Darren Aronofsky

2011-03-07T01:51:00.002+01:00

Acudí a ver Cisne negro sin apenas referencias. Sabía que era de Darren Aronofsky, del que había oído que cuando no se le iba la olla llegaba a hacer muy buenas películas; sabía que Natalie Portman había sido galardonada como mejor actriz por este trabajo, lo cual, sinceramente, no me decía nada; sabía que la trama se debatía entre el drama y el thriller psicológico, pero no conocía su argumento. Y nada más sabía. Suelo fiarme de algunas personas allegadas y de algunos críticos de cine que ponían bastante bien la película. Generalmente, prefiero conocer escuetamente el argumento del film y dejarme aconsejar por personas con criterios exigentes. De cualquier forma, me zambullí en Cisne negro desde el minuto uno.

Aronofsky sabe cómo captar la atención del espectador, cómo hacer que no pierdas detalle de lo que sucede en la pantalla. La historia es sencilla: una chica tímida y perpetuamente asustada es elegida para hacer de reina cisne en una nueva versión de El lago de los cisnes; la chica capta perfectamente la esencia del cisne blanco, pero no logra mimetizarse con el cisne negro de la misma forma en que lo hace una compañera con la que va trabando amistad. Es el punto de partida de un intenso viaje hacia sus adentros. En este viaje, Aranofsky pone al servicio de la protagonista toda la técnica (la cámara se agita, se revuelve, se templa a la vez que Portman) mientras va casando sutilezas y excesos, sencillez y grandilocuencia.

Precisamente, suele tacharse a este director de grandilocuente y de excesivo. No puedo juzgarle más que por esta película y he de decir que su grandilocuencia no me chirría, no me expulsa de la película. Al contrario: Aronofsky sabe qué es lo que tiene que enfatizar y no se pierde, al menos en Cisne negro, en pomposidades.

La historia resulta profundamente estimulante. No es una película sobre lo que se cuece detrás de los bastidores de una compañía de ballet, aunque pueda parecerlo. De hecho, podría sustituirse la compañía de ballet por otro espacio y la trama no se resentiría. Se trata de una película sobre el paso de la infancia a la madurez, con todo lo que conlleva, y sobre la necesidad de sacar y aceptar nuestro lado más oscuro y menos civilizado en un mundo como este, tan tenebroso, sangriento y animal.

El último de la fila - Lejos de las leyes de los hombres

2011-03-03T22:37:00.004+01:00

Ya sé que este blog parece un tocadiscos últimamente, pero entre la falta de tiempo y la falta de ganas... Será una racha.

Esta canción me ha rondado en la cabeza durante un tiempo.

Disfrutadla.

Esta tarde, en Madrid

2011-02-25T16:53:00.003+01:00

Hoy no podré acercarme a la presentación aunque andaré por Madrid con otro tema entre manos (una visita inesperada (y feliz) que viene de Zaragoza). Os recomiendo que no os lo perdáis y les deseo mucha suerte y les mando un abrazo enorme a los que van a intervenir.

Esta tarde en Madrid

2011-02-22T14:09:00.003+01:00

Las cosas fuera del mundo cibernético se me han complicado en los últimos tiempos, por lo que voy poco a presentaciones. Sin embargo, os recomiendo que acudáis a ésta, la de la antologia Viscerales, que se celebrará hoy a las 18:30 en la Fnac de Preciados. Seguro que no os defraudará.

Goya 2011: ¡Fuera Sinde! y Discurso de Álex de la Iglesia

2011-02-14T01:21:00.004+01:00

El día de hoy ha llegado porque hace 25 años, doce profesionales de nuestro cine, en medio de una crisis tan grave como la nuestra, caminaron JUNTOS a pesar de sus diferencias. Quiero empezar este discurso felicitando a los fundadores de la Academia.

No sólo ellos, sino todos los que me han precedido en esta institución, vicepresidentes, miembros de las juntas directivas y el conjunto de los académicos, nos han traído esta noche aquí, al Teatro Real, para celebrar el 25º aniversario de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas y la existencia misma de los premios Goya. A todos, muchísimas gracias. PUEDE PARECER que llegamos a este día separados, con puntos de vista diferentes en temas fundamentales. Es el resultado de la lucha de cada uno por sus convicciones. Y NADA MÁS. Porque en realidad, todos estamos en lo mismo, que es la defensa del cine. Quiero por ello felicitar y agradecer a todos los que estáis aquí, por caminar juntos en la diferencia, y hasta en la divergencia.

Hacemos mucho ruido, pero es que esta vez, hay muchas nueces. El choque de posturas es siempre aparatoso y tras él surge una nube de humo que impide ver con claridad. Pero la discusión no es en vano, no es frívola y no es precipitada. No podemos olvidar lo más importante, el meollo del asunto. Somos parte de un Todo y no somos NADIE sin ese Todo. Una película no es película hasta que alguien se sienta delante y la ve. La esencia del cine se define por dos conceptos: una pantalla, y una gente que la disfruta. Sin público esto no tiene sentido.

No podemos olvidar eso JAMÁS. Dicen que he provocado una crisis. Crisis, en griego, significa “cambio”. Y el cambio es ACCION. Estamos en un punto de no retorno y es el momento de actuar. No hay marcha atrás. De las decisiones que se tomen ahora dependerá todo. Nada de lo que valía antes, vale ya. Las reglas del juego han cambiado. Hace 25 años, quienes se dedicaban a nuestro oficio jamás hubieran imaginado que algo llamado INTERNET revolucionaría el mercado del cine de esta forma y que el que se vieran o no nuestras películas no iba a ser sólo cuestión de llevar al público a las salas. I ntenet no es el futuro, como algunos creen. Internet es el presente. Internet es la manera de comunicarse, de compartir información, entretenimiento y cultura que utilizan cientos de millones de personas. Internet es parte de nuestras vidas y la nueva ventana que nos abre la mente al mundo. A los internautas no les gusta que les llamen así. Ellos son CIUDADANOS, son sencillamente gente, son nuestro PUBLICO. Ese público que hemos perdido, no va al cine porque está delante de una pantalla de ordenador.

Quiero decir claramente que NO TENEMOS MIEDO a internet, porque internet es, precisamente, la SALVACION de nuestro cine. Sólo ganaremos al futuro SI SOMOS NOSOTROS LOS QUE CAMBIAMOS, los que innovamos, adelantándonos con propuestas imaginativas, creativas, aportando un NUEVO MODELO DE MERCADO que tenga en cuenta a TODOS los implicados: Autores, productores, distribuidores, exhibidores, páginas web, servidores, y usuarios. Se necesita una crisis, un cambio, para poder avanzar hacia un nueva manera de entender el negocio del cine. Tenemos que pensar en nuestros derechos, por supuesto, pero no olvidar NUNCA nuestras OBLIGACIONES. Tenemos una RESPONSABILIDAD MORAL para con el público.

No se nos puede olvidar algo esencial: hacemos cine porque los ciudadanos NOS PERMITEN hacerlo, y les debemos respeto, y agradecimiento. Las películas de las que hablamos esta noche son la prueba de que en este país nos dejamos la piel trabajando. Sin embargo, el mismo esfuerzo o mayor hicieron tantas otras películas que NO HAN LLEGADO a los sobres de las candidaturas. Ellos tambien se merecen estar aqui, porque han trabajado igual de duro que nosotros.

Quiero despedirme en mi última gala como presidente, recordando a todos los candidatos a los Goya TAN SÓLO una cosa: qué más da ganar o perder si podemos hacer cine, TRABAJAR en lo que más nos gusta. No hay nada mejor que sentirse LIBRE creando, y compartir esa alegría con los demás. Somos cineastas, contamos historias, creamos mundos para que el espectador viva en ellos. Somos más de 30.000 personas que tienen la inmensa suerte de vivir fabricando sueños. Tenemos que estar a la altura del PRIVILEGIO que la sociedad nos ofrece. Yo creo, con toda humildad, que si queremos que nos respeten, hay que respetar primero.

Y Por último, me gustaría contarle algo al próximo Presidente de la academia, que ya me cae bien, sea quien sea: estos han sido los dos años más felices de mi vida. He conocido gente maravillosa de todos los sectores de la industria. He visto los problemas desde puntos de vista NUEVOS para mí, lo que me ha enriquecido y me ha hecho mejor de lo que era. He comprobado que trabajar para los demás es una experiencia extraordinaria por muy duro que resulte en un principio, y sobre todo: han pasado 25 años MUY BUENOS, pero nos quedan muchos más, y seguro que serán MEJORES. Buenas noches. A continuación unas imágenes de recuerdo a nuestro presidente de honor, Don Luis García Berlanga.

[Nota: Bravo por Álex de la Iglesia y por los que exigían la dimisión de Sinde].

Johnny Cash - God's gonna cut you down

2011-01-30T12:59:00.000+01:00

Copiar no es robar

2011-01-07T16:18:00.001+01:00

Un poema de John Keats

2011-01-06T05:55:00.003+01:00

Las estaciones humanas

Cuatro estaciones colman la dimensión del año;
cuatro estaciones obran en la mente del hombre:
su intensa primavera, cuando la fantasía
recoge en su amplio seno todo lo que es belleza;
su verano, en que gusta rumiar plácidamente
ideas juveniles como alimento dulce
de primavera, y estos ensueños le aproximan
lo más cerca del cielo; tranquilas ensenadas
tiene el alma en su otoño, cuando, desocupado,
cierra el hombre sus alas, contento ante la visita
de las brumas, y deja pasar inadvertidas
las cosas bellas como cuando fluye un arrollo
junto a su puerta. Y tiene su invierno deformado,
pues su naturaleza mortal así lo exige.

Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia

2011-01-04T18:02:00.004+01:00

Álex de la Iglesia es, a mi juicio, uno de los directores que más ha contribuido a liberar al cine español de esa supuesta profundidad y ese supuesto compromiso que lo suelen caracterizar y que, para qué engañarnos, hacen que el público corra en todas direcciones para no encontrarse con ellos. La mayoría de las veces con razón.

De la Iglesia juega a otra cosa: lo suyo es la desmesura, el humor negro, lo kitsch. A veces le sale bien (El día de la bestia, Muertos de risa, La comunidad), otras se queda a medias (Acción mutante, 800 balas, Crimen ferpecto), otras se cae con todo el equipo (Perdita Durango) y en otras, sin juzgar su calidad, no se le percibe (Los crímenes de Oxford); pero, en cualquier caso, como regla general, De la Iglesia hace un cine fresco, talentoso, muy personal y repleto de momentos memorables.

Balada triste de trompeta sigue la estela del mejor cine del director. De hecho, junto a nuevas y poderosas ideas, De la Iglesia recoge y eleva al cubo algunos de los elementos que ya vimos en otros de sus films (peleas en las alturas, enemistades irreconciliables,…) mientras hace pasar a la Guerra Civil y a la Transición por su particular filtro, ofreciéndonos situaciones y frases para el recuerdo (“Y vosotros, ¿de qué circo sois?”).

La cantidad de referencias históricas y culturales (la guerra, el proceso de democratización, el conflicto de las dos Españas, Raphael, Franco, ETA, Carrero Blanco, el Valle de los Caídos,…) puede provocar que, en otros países, el público no disfrute plenamente de todos los matices de la película.

La película no exige al público que haga lecturas para disfrutarla. Basta con dejarse llevar por su potencia visual y por la historia de amor que centra la obra. Sin embargo, Balada puede ser leída y permite encontrar simbolismos y referencias varias desde el comienzo del film, pasando por sus impactantes títulos de crédito (que resumen la visión del director sobre la época histórica en la que se desarrolla la trama) hasta su final, culminación de un profundo y grotesco in crescendo.

Carlos Areces, Carolina Bang y Antonio de la Torre forman el triángulo amoroso que lleva a cuestas el peso del film, dando asombrosos bandazos entre la comedia y el drama. Son tres magníficos actores que contribuyen notablemente a dar fuerza al film, acompañados, no lo olvidemos, de un plantel de secundarios de altura (Sancho Gracia, Santiago Segura, Terele Pávez, Enrique Villén, Manuel Tallafé,…).

Balada triste de trompeta es una película que, desde luego, no deja indiferente y que tampoco ha suscitado elogios ni vapuleos en bloque. El público, como era previsible, ya se ha dividido entre los que la han recibido con gran entusiasmo, los que les ha entretenido, los que les ha dejado bastante fríos y los que la consideran una gilipollez. Que cada cual escoja. Yo la he disfrutado a rabiar.

Elvis Presley - Suspicious minds

2011-01-04T14:57:00.000+01:00

Ana Franco (1954 - 2010)

2010-12-20T17:05:00.004+01:00

Considero a Barrueco un buen amigo y sé que ahora está atravesando muy malos momentos. Ana Franco, su madre, ha muerto. Por ello, porque le aprecio mucho y porque siento la muerte de una persona tan importante para él, le mando todos los ánimos posibles y cuelgo aquí dos de los trabajos que elaboró su madre. Ana Franco era pintora y aquí, ya digo, os dejo dos de sus últimos trabajos para atestiguarlo.

Este apareció en el poemario Loser, de David González.

Esta ilustración aparecerá en un libro sobre Rimbaud a cargo, también, de David González.

Descanse en paz.

Ánimos a Barrueco y su familia.

Enrique Morente y Lagartija Nick - Manhattan

2010-12-11T14:26:00.005+01:00

Me entero por la prensa que Enrique Morente está muy grave después de una operación quirúrgica. Es una noticia desagradable. Ojalá se recupere.

Dejo aquí el tema Manhattan, del disco Omega, una versión que realizaron Enrique Morente y Lagartija Nick a principios de los noventa. Omega es uno de mis discos favoritos en castellano (quizá el que situaría en lo alto de mi ranking): por su forma, por sus letras (de Lorca y Cohen) y por su fuerza. Si no lo habéis escuchado, hacedlo. No lo lamentaréis.

Ánimo a Morente...

Nota 13/12/10: Morente ha muerto hoy. Una pena, la verdad.

(Es el vídeo original de Cohen, con la música de Morente y Lagartija Nick).

Inverso 2010

2010-12-08T19:21:00.001+01:00

Se busca...

2010-12-04T00:47:00.005+01:00

... por contarnos la verdad.

Wikileaks

(En español, en El País)

Una pequeña nota

2010-12-02T19:55:00.006+01:00

Mi ordenador se ha muerto. Creo que definitivamente. Menudo puto cacharro. Me ha salido malo, malo, pero es lo que hay. Entre eso y que no tengo mucho tiempo, que no os extrañe si por aquí no cuelgo muchos contenidos o no contesto mails, etc. Haré lo posible por no perder el contacto con la Red.

Un abrazo a todos.

NOTA: Ha resucitado... Para una vez que pongo algo extraliterario en el blog y me tengo que desdecir a las pocas horas... O bien he sido un torpe y estaba haciendo algo mal (cosa que veo muy probable), o está jodida la batería. Si tiene menos de un año, pero ya a los tres meses de comprarlo lo tuve que llevar a reparar. De ahí el pensamiento de que estaba definitivamente muerto. En fin, que tampoco tiene el más mínimo interés este tema, no lo alargaré.

Ale, voy a quitarme de en medio los exámenes...

Otro abrazo.

Marilyn Manson - The beautiful people

2010-11-28T20:57:00.001+01:00

Blues Oyster Cult - Don't fear the reaper + nota

2010-11-24T19:16:00.002+01:00

Preparando trabajos, con los exámenes a la vuelta de la esquina y con todo esto abandonado... Disculpadme.

Presentaciones "Simpatía por el relato"

2010-11-17T15:52:00.003+01:00

En la Fnac de Callao, esta tarde, a las 19:30. No voy a poder acudir pero les deseo toda la suerte del mundo. Para esta primera presentación y para las sucesivas.

[Pídenos moderación, mente biempensante]

2010-11-14T15:11:00.000+01:00

Pídenos moderación, mente biempensante.
Pídenos silencio para que puedas seguir en tu mundo.
Pídenoslo por favor. No dejes
nunca
que te manchemos los oídos de furia, que te salpique
la rabia de nuestras gargantas.
Protesta contra nuestra protesta,
dinos que no siempre, que no es
sitio ni momento adecuado para nuestras
puñaladas, que
estamos exagerando.
Que te ponemos triste.
Ignóranos, llámanos
mentirosos.
Di que todo esto no es tan malo.

Protégete, si quieres, porque
no vamos a callarnos.

Protégete bien, ten cuidado,

no sea que se te cuele dentro
alguna de nuestras palabras
y te hagamos pensar un poco.

Quizá acabes gritando a nuestro lado.

El gato al agua, según el programa Polonia

2010-11-11T14:59:00.005+01:00

Una parodia del programa que emite Intereconomía.

[Caminamos sobre el asfalto]

2010-11-11T00:21:00.000+01:00

Caminamos sobre el asfalto
aquí en el mundo
despreciados hasta por el sol
escupidos por los dioses
que antes de ayer nos confirmaron su inexistencia
y bajo los adoquines no estaba la playa
ni siquiera un grano de arena
ni las gracias por la sangre derramada
ni una sola caricia tras los puñetazos
sólo un mañana negro y constante
como único camino hacia la tumba
la terrible verdad saturada de verdad
y nadie que nos sostenga en pie
cuando tengamos ganas de caer.
Nada más. No hay nada.
Si acaso, la obligación de silenciar nuestros gritos.

Queen - One vision (Live at Wembley 86')

2010-11-09T22:26:00.001+01:00

Santiago Sierra rechaza el Premio Nacional de Artes Plásticas

2010-11-05T18:02:00.003+01:00

(Texto y foto extraídos del diario Público)

Santiago Sierra ha rechazado el Premio Nacional de Artes Plásticas, dotado con 30.000 euros, que había recibido este jueves .

"El arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio", explica el artista en una carta enviada a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, donde expone los motivos que le llevaron a tomar su decisión.

Según Sierra -autor de una "obra crítica que reflexiona sobre la explotación y la exclusión de las personas, y genera un debate sobre las estructuras de poder", en palabras del Ministerio-, el premio "instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado", un "estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto".

A continuación, la carta completa de Santiago Sierra a González-Sinde:

"Madrid, Brumaire 2010

Estimada señora González-Sinde,

Agradezco mucho a los profesionales del arte que me recordasen y evaluasen en el modo en que lo han hecho. No obstante, y según mi opinión, los premios se conceden a quien ha realizado un servicio, como por ejemplo a un empleado del mes.

Es mi deseo manifestar en este momento que el arte me ha otorgado una libertad a la que no estoy dispuesto a renunciar. Consecuentemente, mi sentido común me obliga a rechazar este premio. Este premio instrumentaliza en beneficio del estado el prestigio del premiado. Un estado que pide a gritos legitimación ante un desacato sobre el mandato de trabajar por el bien común sin importar qué partido ocupe el puesto. Un estado que participa en guerras dementes alineado con un imperio criminal. Un estado que dona alegremente el dinero común a la banca. Un estado empeñado en el desmontaje del estado de bienestar en beneficio de una minoría internacional y local.

El estado no somos todos. El estado son ustedes y sus amigos. Por lo tanto, no me cuenten entre ellos, pues yo soy un artista serio. No señores, No, Global Tour.

¡Salud y libertad!

Santiago Sierra"

Como Ulises en una cacharrería, al sur de Madrid

2010-11-04T13:50:00.003+01:00

Acompañaremos a Ángel Muñoz (Voltios):

Javier Belinchón
Jaime Llorente
Antonio Díez
Esteban Gutiérrez

Será el viernes 5 de Noviembre en el Badabar de Fuenlabrada, antigua Alberca, en la Calle Berro número 5, a eso de las 22 horas.

Nuevo blog de David González

2010-11-02T11:58:00.003+01:00

Lleva por título, El día en que Peter Pan empezó a envejecer.

Desde que conozco a David (antes, incluso, de conocerle en persona) sé que es un tipo inquieto. Ha creado y destruido ya varios blogs en los que, sin excepción, nos ha descubierto poetas y poemas, nos ha confesado secretos, nos ha invitado a recitales, nos ha ilustrado momentos con fotografías propias, etc. De vez en cuando, ya digo, destruye sus espacios y crea otros, y estas acciones suelen coincidir con cambios en su vida personal o artística. No sé, todavía, si este será el caso, pero desde luego, le deseo todo lo mejor (como siempre) en esta nueva andadura.

El espacio podéis visitarlo aquí, y en la columna de espacios a la derecha.

[Nota: Leo que seguirá disponible su espacio Todo lo demás son palabras].

Recital de Giovanni Collazos

2010-11-02T11:40:00.003+01:00

Será su primer recital en solitario.

Será este jueves 4 de noviembre, en Los Diablos Azules, a las 21:00.

No he podido sacar el cartel de Danilac (será mi ordenador...). Aquí podéis verlo, en el propio blog de Gio.

Ovejas esquiladas, que temblaban de frío, de Gsús Bonilla

2010-11-02T11:20:00.005+01:00

Aunque últimamente tengo algo abandonado el blog (y a mí mismo, quizá), no me puedo permitir dejar de postear la publicación del nuevo libro de Gsús Bonilla, en Bartleby. Si no estoy mal informado, podéis haceros con él a partir de hoy.

También deciros que Gsús presentará el libro el próximo miércoles, día 10, en La Buena Vida, por la zona de Ópera.

Felicidades por todo, Gsús.

Discurso final de Chaplin en El gran Dictador (1940)

2010-10-31T22:01:00.001+01:00

Interpol - Evil

2010-10-25T16:27:00.002+02:00

Nota: Últimamente, tengo el blog un poco abandonado. Se debe a cierto estancamiento que percibo en este blog y en otras cosas; sumado a cierto aburrimiento. Pero volveré pronto, espero, con las pilas recargadas y con mejores contenidos.

Marilyn Manson - I put a spell on you

2010-10-20T17:33:00.000+02:00

Rolling Stones - Gimme shelter

2010-10-12T21:19:00.000+02:00

Ben E. King - Stand by me

2010-10-06T00:36:00.000+02:00

Esta tarde, en Madrid

2010-10-02T17:27:00.002+02:00

Un poema de Bertolt Brecht

2010-09-30T00:09:00.002+02:00

A los hombres futuros

1

Verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.
Es insensata la palabra ingenua. Una frente lisa
revela insensibilidad. El que ríe
es porque no ha oído aún la noticia terrible,
aún no le ha llegado.

¡Qué tiempos estos en que
hablar sobre árboles es casi un crimen
porque supone callar sobre tantas alevosías!
Ese hombre que va tranquilamente por la calle,
¿lo encontrarán sus amigos cuando lo necesiten?

Es cierto que aún me gano la vida.
Pero, creedme, es pura casualidad. Nada
De lo que hago me da derecho a hartarme.
Por casualidad me he librado (si mi suerte acabara, estaría
perdido.)
Me dicen. "¡Come y bebe! ¡Goza de lo que tienes!"
Pero ¿cómo puedo comer y beber
si al hambriento le quito lo que como
y mi vaso de agua le hace falta al sediento?
Y, sin embargo, como y bebo.

Me gustaría ser sabio también.
Los viejos libros explican la sabiduría:
apartarse de las luchas del mundo y transcurrir
sin inquietudes nuestro breve tiempo.
Librarse de la violencia,
dar bien por mal,
no satisfacer los deseos y hasta
olvidarlos: tal es la sabiduría.
Pero yo no puedo hacer nada de esto:
verdaderamente, vivo en tiempos sombríos.

2

Llegué a las ciudades en tiempos del desorden,
cuando el hambre reinaba.
Me mezclé con los hombres en tiempos de rebeldía
y me rebelé con ellos.
Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.

Mi pan lo comí entre batalla y batalla.
Entre los asesinos dormí.
Hice el amor sin prestarle atención
y contemplé la naturaleza con impaciencia.
Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.

En mis tiempos, las calles desembocaban en pantanos.
La palabra me traicionaba al verdugo.
Poco podía yo. Y los poderosos
se sentían más tranquilos sin mí. Lo sabía.
Así transcurrió el tiempo
Que me fue concedido en la tierra.

Escasas eran las fuerzas. La meta
estaba muy lejos aún.
Ya se podía ver claramente, aunque para mí
fuera casi inalcanzable.
Así pasé el tiempo
que me fue concedido en la tierra.

3

Vosotros, que surgiréis del marasmo
en el que nosotros nos hemos hundido,
cuando habléis de nuestras debilidades,
pensad también en los tiempos sombríos
de los que os habéis escapado.

Cambiábamos de país como de zapatos
a través de las guerras de clases, y nos desesperábamos
donde sólo había injusticia y nadie se alzaba contra ella.
Y, sin embargo, sabíamos
que también el odio contra la bajeza
desfigura la cara.
También la ira contra la injusticia
pone ronca la voz. Desgraciadamente, nosotros,
que queríamos preparar el camino para la amabilidad
no pudimos ser amables.
Pero vosotros, cuando lleguen los tiempos
en que el hombre sea amigo del hombre,
pensad en nosotros
con indulgencia.

(1938)

[Extraído de Poemas y canciones, editado por Alianza Editorial].

2010-09-29T02:10:00.003+02:00

ESTE BLOG APOYA LA HUELGA GENERAL

Preguntas y respuestas de la huelga, en El País

2010-09-28T02:24:00.000+02:00

1. ¿Quién convoca la huelga? ¿Por qué?:

La convocan, entre otras organizaciones, los dos sindicatos mayoritarios (CCOO y UGT). Los principales motivos de la huelga son la reforma laboral y la congelación de las pensiones.

2. ¿Quién tiene derecho a hacer huelga?:

Todos los trabajadores independientemente de si pertenecen o no a algún sindicato. El artículo 28.2 de la Constitución Española establece como derecho fundamental el derecho de huelga; es decir, la cesación concertada y colectiva del trabajo por parte de asalariados.

3. ¿Me pueden despedir por hacer huelga?:

No. La ley dice: "El ejercicio del derecho de huelga no extingue la relación de trabajo, ni puede dar lugar a sanción alguna, salvo que el trabajador, durante la misma, incurriera en falta laboral.

4. ¿Me pueden quitar dinero de mi salario por ir a la huelga?:

Sí. Durante el tiempo que dure la huelga queda suspendido el contrato de trabajo y el trabajador no tendrá derecho al salario. También pierde la parte proporcional de las pagas extra. Durante el periodo que dure el paro no se cotiza a la Seguridad Social.

5. ¿Y si mi empresa cierra porque es muy pequeña, pero yo quiero trabajar?

En ese caso, no te pueden descontar el salario, ni las vacaciones.

6. ¿Estoy obligado a recuperar tras la huelga las horas que no he trabajado?:

No.

7. ¿Qué pasa si no quiero secundar la huelga?:

La ley establece que se respete la libertad para no secundar las convocatorias de huelga.

8. ¿Puedo pedirme libre el día de la huelga?

Sí, pero es potestad de la empresa conceder o no la libranza

9. ¿Qué pasa si me pongo enfermo?

En caso de ausencia por enfermedad, deberá aportarse un justificante

10. ¿Y si llego tarde?

En caso de utilizar transporte público, hay que pedir justificante

11. ¿Son ilegales los piquetes?:

No, siempre que sean informativos. Según la ley, los trabajadores en huelga podrán efectuar publicidad de la misma, en forma pacífica, y llevar a efecto recogida de fondos sin coacción alguna.

12. ¿Tengo que avisar a la empresa de que se va a hacer huelga?:

No de manera individual. El preaviso se realiza colectivamente. La ley dice que el acuerdo de declaración de huelga habrá de ser comunicado al empresario o empresarios afectados y a la Autoridad laboral por los representantes de los trabajadores, por escrito y con 5 días naturales de antelación [10 días si afecta a servicios públicos], al menos, a su fecha de iniciación. Cuando el acuerdo de declaración de huelga lo adopten directamente los trabajadores mediante votación, el plazo de preaviso comenzará a contarse desde que los representantes de los trabajadores comuniquen al empresario la celebración de la misma.

13. ¿Qué son los servicios mínimos?, ¿quién los decide?, ¿quién debe cumplirlos?

Los servicios mínimos esenciales para la comunidad son aquellos cuya interrupción puede poner en peligro la vida, la seguridad personal o la salud de la totalidad o parte de la población. Suelen recaer en empresas y organismos públicos. En el resto de empresas suelen referirse a tareas de seguridad y mantenimiento de las instalaciones.

Lo ideal es que las Administraciones Públicas y los representantes de los trabajadores pacten los servicios mínimos en el caso de organismos públicos. Si no hay acuerdo, la Administración puede imponer unos servicios mínimos (recurribles ante los tribunales).

En el ámbito privado, es la empresa la que decide en qué puestos y qué trabajadores deben prestar servicios mínimos. El incumplimiento de los servicios mínimos puede acarrear el despido.

14. La huelga empieza a las 0.00 horas del día 29 y mi turno de trabajo empieza antes de esa hora...

La convocatoria de los sindicatos establece que para los turnos de noche la huelga empieza antes de las 0.00 horas del día 29.

Pink Floyd - Hey you

2010-09-25T01:59:00.000+02:00

[Sin título]

2010-09-23T16:05:00.001+02:00

Siempre hiciste lo contrario a lo que pensabas.
Siempre pospusiste la rebeldía y ese día tan soñado
en el que pondrías punto y final a tanta mierda.
Pero ya lo ves: ese día no llegó y el tiempo
no tuvo reparos en pasarte por encima.
Como mucho
te dio tiempo a constatar lo marcadas que estaban
las cartas en este juego y a confirmar que
la cobardía
no era un defecto más, sino
tu razón de ser.
Pensabas
que no importaba seguir adelante, que daba igual
dar un paso y otro y otro más hacia ese destino
que pretendías rechazar.
Y ahora mírate, mírate a los ojos
si puedes, y mírame a mí,
y a tantos otros,
en la misma situación que tú y haciendo
exactamente lo mismo que tú hiciste:
nada.

Explicación animada (y sencilla) de la reforma laboral

2010-09-22T16:43:00.002+02:00

Se ve un poco mal por el tamaño de columna de mi blog. El vídeo, en Youtube, aquí.

Hoy, en Madrid

2010-09-22T00:02:00.001+02:00

Neil Young - Piece of crap

2010-09-20T23:53:00.003+02:00

Un poema de Karmelo Iribarren

2010-09-20T00:12:00.001+02:00

ALGUNAS NOCHES, EL MIEDO

Algunas noches me arrimo
a tu calor bajo las mantas
como un niño asustado.
Necesito tocarte
urgentemente. Necesito
saber que estás ahí,
que estarás siempre. Sentir
que tengo cerca a un ser humano,
y que no estoy tan solo.

Roy Orbison - In dreams

2010-09-20T00:09:00.000+02:00

Hoy, en Madrid

2010-09-18T13:01:00.000+02:00

The Strokes - Trying your luck

2010-09-17T13:52:00.001+02:00

El proyecto de la bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez

2010-09-16T01:02:00.007+02:00

Recuerdo perfectamente la primera vez que vi esta cinta, a los 11 años, una noche, antes de acostarme. Recuerdo cómo me fui a la cama totalmente sorprendido por el angustioso desarrollo de acontecimientos y por el tremendo final. Había visto bastantes películas de miedo, pero ninguna me parecía creíble: todas eran sangre, tripas, adolescentes promiscuos y humor negro. Sin embargo, esa sensación de realidad que desprendía este film, aun habiéndose destapado el bulo cibernético de que no habían sucedido tales hechos, era apabullante.

El proyecto de la bruja de Blair me parece importante, entre otras cosas, porque demostró el tremendo poder del, por entonces, no demasiado extendido Internet. Los responsables del film expandieron por la red el bulo de que la historia era real, de que, verdaderamente, se habían encontrado las cintas en una bolsa de basura en el bosque, de que sus protagonistas habían muerto en la búsqueda de la bruja. Poco después se destapó la mentira pero la película ya había hecho historia, entre otras cosas, por haberse hecho con cuatro duros y haber recaudado millones de dólares alrededor del globo.

El film bebía de otros famosos "falsos documentales", entre los que destacaba Holocausto caníbal, la grabación de un supuesto trabajo antropológico sobre una tribu caníbal que llevó a los tribunales a su realizador por la lograda sensación de realidad que consiguió. Esa misma sensación de realidad se logró en El proyecto de la bruja de Blair gracias al mareante movimiento de las cámaras (cargadas por los propios actores) y a que los actores tenían solamente una pequeña parte del guión, por lo que muchas de las situaciones que se daban no eran conocidas por ellos de antemano.

Hace un tiempo, opiné en Filmaffinity sobre [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza, película comparada hasta la extenuidad con la que nos ocupa. Y, precisamente, destaqué lo erróneo de la comparación: mientras la española se retuerce entre gritos y sangre a chorros, la americana sugiere, no muestra, es más sutil, no acota el miedo sino que deja que se extienda en la mente de cada espectador. Por eso, para mí, es mejor la de la bruja. Para entendernos, puedo creerme más que a unos jóvenes les acosen en un bosque, que unos seres extraños y sedientos de vísceras tomen un edificio en Barcelona.

De cualquier forma, al Proyecto se le ama o se le odia, es de esos films que no permiten medias tintas. O te parece un gran hallazgo o una soberana gilipollez. Sin término medio. Merece la pena verla sólo por ver en qué bando se toma partido.

Un poema de Raymond Carver

2010-09-15T00:06:00.002+02:00

POR LA MAÑANA, PENSANDO EN EL IMPERIO

Apretamos los labios contra el borde esmaltado de las tazas
e intuimos que esta grasa que flota
en el café logrará que el corazón se nos pare cualquier día.
Ojos y dedos se dejan caer sobre los cubiertos de plata
que no son de plata. Al otro lado de la ventana, las olas
golpean contra las paredes desconchadas de la vieja ciudad.
Tus manos se alzan del áspero mantel
como si fueran a hacer una profecía. Tus labios se estremecen...
Te diría que al diablo con el futuro.
Nuestro futuro yace en lo más profundo de la tarde.
Es una calle angosta por la que pasa un carro con su carretero,
el carretero nos mira y vacila,
luego menea la cabeza. Mientras tanto,
rompo indiferente el espléndido huevo de una gallina de raza Leghorn.
Tus ojos se nublan. Te vuelves para mirar el mar
tra la hilera de tejados. Ni las moscas se mueven.
Rompo el otro huevo.
Seguramente nos hemos empequeñecido juntos.

[Extraído del libro Todos nosotros, editado por Bartleby Editores].

Grupo salvaje, de Sam Peckinpah

2010-09-14T02:32:00.002+02:00

¿Qué pasa si ponemos en manos de un loco peligroso un género en plena agonía? Que ese loco acaba reinventándolo y todos salimos ganando. ¿Y cómo lo reinventa? Recogiendo la esencia del género en cuestión, el western, y añadiéndole un catálogo completo de obsesiones. ¿Obsesiones, cuáles? Pues, entre otras muchas, la sangre, el sudor, la violencia descarnada, la crueldad, el honor, la perdición y las mujeres fáciles. ¿Y cómo se lleva todo eso a buen puerto? A través de un estilo rudo y brutal, personalísimo, volviendo locas a las cámaras, metiéndolas en lugares inusitados, haciendo que el montaje parezca hecho con un machete oxidado, dotando de personalidad a cada uno de los personajes. ¿Y cómo se llama el director? Sam Peckinpah, un genio que nos ha regalado clásicos como Quiero la cabeza de Alfredo García o Perros de paja. O como éste que nos ocupa: Grupo salvaje. De obligada visión.

Blondie - Call me

2010-09-14T02:28:00.002+02:00

Carta a un joven escritor (II), de Arturo Pérez-Reverte

2010-09-14T02:25:00.003+02:00

Hablábamos el otro día de maestros: autores y obras que ningún joven que pretenda escribir novelas tiene excusa para ignorar. Ten presente, si es tu caso, un par de cosas fundamentales. Una, que en la antigüedad clásica casi todo estaba escrito ya. Echa un vistazo y comprobarás que los asuntos que iban a nutrir la literatura universal durante veintiocho siglos aparecen ya en la Ilíada y la Odisea -relato, éste, de una modernidad asombrosa- y en la tragedia, la comedia y la poesía griegas. De ese modo, quizá te sorprenda averiguar que el primer relato policíaco, con un investigador -el astuto Ulises- buscando huellas en la arena, figura en el primer acto de la tragedia Ayax de Sófocles.

Un detalle importante: escribes en español. Quienes lo hacen en otras lenguas son muy respetables, por supuesto; pero cada cual tendrá en la suya, supongo, quien le escriba cartas como ésta. Yo me refiero a ti y a nuestro común idioma castellano. Que tiene, por cierto, la ventaja de contar hoy, entre España y América, con 450 millones de lectores potenciales; gente que puede acceder a tus libros sin necesidad de traducción previa. Pero atención. Esa lengua castellana o española, y los conceptos que expresa, forman parte de un complejo entramado que, en términos generales y con la puesta al día pertinente, podríamos seguir llamando cultura occidental: un mundo que el mestizaje global de hoy no anula, sino que transforma y enriquece. Tú procedes de él, y la mayor parte de tus lectores primarios o inmediatos, también. Es el territorio común, y eso te exige manejar con soltura la parte profesional del oficio: las herramientas específicas, forjadas por el tiempo y el uso, para moverte en ese territorio. Aunque algunos tontos y fatuos lo digan, nadie crea desde la orfandad cultural. Desde la nada. Algunas de esas herramientas son ideas, o cosas así. Para dominarlas debes poseer las bases de una cultura, la tuya, que nace de Grecia y Roma, la latinidad medieval y el contacto con el Islam, el Renacimiento, la Ilustración, los derechos del hombre y las grandes revoluciones. Todo eso hay que leerlo, o conocerlo, al menos. En los clásicos griegos y latinos, en la Biblia y el Corán, comprenderás los fundamentos y los límites del mundo que te hizo. Familiarízate con Homero, Virgilio, los autores teatrales, poetas e historiadores antiguos. También con La Divina Comedia de Dante, los Ensayos de Montaigne y el teatro completo de Shakespeare. Te sorprenderá la cantidad de asuntos literarios y recursos expresivos que inspiran sus textos. Lo útiles que pueden llegar a ser.

La principal herramienta es el lenguaje. Olvida la funesta palabra estilo, burladero de vacíos charlatanes, y céntrate en que tu lenguaje sea limpio y eficaz. No hay mejor estilo que ése. Y, como herramienta que es, sácale filo en piedras de amolar adecuadas. Si te propones escribir en español, tu osadía sería desmesurada si no te ejercitaras en los clásicos fundamentales de los siglos XVI y XVII: Quevedo, el teatro de Lope y Calderón, la poesía, la novela picaresca, llenarán tus bolsillos de palabras adecuadas y recursos expresivos, enriquecerán tu vocabulario y te darán confianza, atrevimiento. Y una recomendación: cuando leas El Quijote no busques una simple narración. Estúdialo despacio, fijándote bien, comparándolo con lo que en ese momento se escribía en el mundo. Busca al autor detrás de cada frase, siente los codazos risueños y cómplices que te da, y comprenderás por qué un texto escrito a principios del siglo XVII sigue siendo tan moderno y universalmente admirado todavía. Termina de filtrar ese lenguaje con la limpieza de Moratín, el arrebato de Espronceda, la melancólica sobriedad de Machado, el coraje de Miguel Hernández, la perfección de Pablo Neruda. Pero recuerda que una novela es, sobre todo, una historia que contar. Una trama y una estructura donde proyectar una mirada sobre uno mismo y sobre el mundo. Y eso no se improvisa. Para controlar este aspecto debes conocer a los grandes novelistas del siglo XIX y principios del XX, allí donde cuajó el arte. Lee a Stendhal, Balzac, Flaubert, Dostoievski, Tolstoi, Dickens, Dumas, Hugo, Conrad y Mann, por lo menos. Como escritor en español que eres, añade sin complejos La regenta de Clarín, las novelas de Galdós, Baroja y Valle Inclán. De ahí en adelante lee lo que quieras según gustos y afinidades, maneja diccionarios y patea librerías. Sitúate en tu tiempo y tu propia obra. Y no dejes que te engañen: Agatha Christie escribió una obra maestra, El asesinato de Rogelio Ackroyd, tan digna en su género como Crimen y castigo en el suyo. Un novelista sólo es bueno si cuenta bien una buena historia. Escribe eso en la dedicatoria cuando me firmes un libro tú a mí.

[Extraído de su web].

Carta a un joven escritor (I), de Arturo Pérez-Reverte

2010-09-13T00:40:00.004+02:00

Pues sí, joven colega. Chico o chica. Pensaba en ti mientras tecleaba el artículo de la semana pasada. Recordé tus cartas escritas con amistad y respeto, el manuscrito inédito -quizá demasiado torpe o ingenuo, prematuro en todo caso- que me enviaste alguna vez. Recordé tu solicitud de consejo sobre cómo abordar la escritura. Cómo plantearte una novela seria. Tu justificada ambición de conseguir, algún día, que ese mundo complejo que tienes en la cabeza, hecho de libros leídos, de mirada inteligente, de imaginación y ensueños, se convierta en letra impresa y se multiplique en las vidas de otros, los lectores. Tus lectores.

Vaya por delante que no hay palabras mágicas. No hay truco que abra los escaparates de las librerías. Nada garantiza ver el fruto de tu esfuerzo, esa pasión donde te dejas la piel y la sangre, publicado algún día. Este mundo es así, y tales son las reglas. No hay otra receta que leer, escribir, corregir, tirar folios a la papelera y dedicarle horas, días, meses y años de trabajo duro -Oriana Fallacci me dijo en una ocasión que escribir mata más que las bombas-, sin que tampoco eso garantice nada. Escribir, publicar y que tus novelas sean leídas no depende sólo de eso. Cuenta el talento de cada cual. Y no todos lo tienen: no es lo mismo talento que vocación. Y el adiestramiento. Y la suerte. Hay magníficos escritores con mala suerte, y otros mediocres a quienes sonríe la fortuna. Los que publican en el momento adecuado, y los que no. También ésas son las reglas. Si no las asumes, no te metas. Recuerda algo: las prisas destruyeron a muchos escritores brillantes. Una novela prematura, incluso un éxito prematuro, pueden aniquilarte para siempre. Lo que distingue a un novelista es una mirada propia hacia el mundo y algo que contar sobre ello, así que procura vivir antes. No sólo en los libros o en la barra de un bar, sino afuera, en la vida. Espera a que ésta te deje huellas y cicatrices. A conocer las pasiones que mueven a los seres humanos, los salvan o los pierden. Escribe cuando tengas algo que contar. Tu juventud, tus estudios, tus amores tempranos, los conflictos con tus padres, no importan a nadie. Todos pasamos por ello alguna vez. Sabemos de qué va. Practica con eso, pero déjalo ahí. Sólo harás algo notable si eres un genio precoz, mas no corras el riesgo. Seguramente no es tu caso.

No seas ingenuo, pretencioso o imbécil: jamás escribas para otros escritores, ni sobre la imposibilidad de escribir una novela. Tampoco para los críticos de los suplementos literarios, ni para los amigos. Ni siquiera para un hipotético público futuro. Hazlo sólo si crees poder escribir el libro que a ti te gustaría leer y que nadie escribió nunca. Confía en tu talento, si lo tienes. Si dudas, empieza por reescribir los libros que amas; pero no imitando ni plagiando, sino a la luz de tu propia vida. Enriqueciéndolos con tu mirada original y única, si la tienes. En cualquier caso, no te enfades con quienes no aprecien tu trabajo; tal vez tus textos sean mediocres o poco originales. Ésas también son las reglas. Decía Robert Louis Stevenson que hay una plaga de escritores prescindibles, empeñados en publicar cosas que no interesan a nadie, y encima pretenden que la gente los lea y pague por ello.

Otra cosa. No pidas consejos. Unos te dirán exactamente lo que creen que deseas escuchar; y a otros, los sinceros, los apartarás de tu lado. Esta carrera de fondo se hace en solitario. Si a ciertas alturas no eres capaz de juzgar tú mismo, mal camino llevas. A ese punto sólo llegarás de una forma: leyendo mucho, intensamente. No cualquier cosa, sino todo lo que necesitas. Con lápiz para tomar notas, estudiando trucos narrativos -los hay nobles e innobles-, personajes, ambientes, descripciones, estructura, lenguaje. Ve a ello, aunque seas el más arrogante, con rigurosa humildad profesional. Interroga las novelas de los grandes maestros, los clásicos que lo hicieron como nunca podrás hacerlo tú, y saquea en ellos cuanto necesites, sin complejos ni remordimientos. Desde Homero hasta hoy, todos lo hicieron unos con otros. Y los buenos libros están ahí para eso, a disposición del audaz: son legítimo botín de guerra.

Decía Harold Acton que el verdadero escritor se distingue del aficionado en que aquél está siempre dispuesto a aceptar cuanto mejore su obra, sacrificando el ego a su oficio, mientras que el aficionado se considera perfecto. Y la palabra oficio no es casual. Aunque pueda haber arte en ello, escribir es sobre todo una dura artesanía. Territorio hostil, agotador, donde la musa, la inspiración, el momento de gloria o como quieras llamarlo, no sirve de nada cuando llega, si es que lo hace, y no te encuentra trabajando.

[Extraído de su página web].

Ramones - Havana Affair (live 1977)

2010-09-11T13:27:00.001+02:00

Is this it, de The Strokes (en El Interruptor)

2010-09-10T01:46:00.002+02:00

Aquí, mi opinión sobre el debut de esta banda americana.

Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia, en la Mostra de Venecia

2010-09-10T00:13:00.002+02:00

Álex de la Iglesia ha desconcertado en Venecia con su Balada triste de trompeta, película que, según dicen, es la más personal del director y la primera sin su guionista habitual, Jorge Guerricaechevarría. Es una historia que se desarrolla en los años 70, en España, y que narra el conflicto entre dos payasos por una mujer.

Pasado el desconcierto inicial, los críticos han juzgado la película de manera desigual, aunque, en principio, todos coinciden en que no deja indiferente. Tarantino, presidente del jurado de la Mostra, según dicen, se partía la polla con la película y aplaudió efusivamente al final de la misma. Carlos Boyero ha asegurado que De la Iglesia “arriesga y gana” introduciendo “el esperpento más salvaje en medio de sucesos y personajes históricos, imaginándose una pandilla de freaks alrededor de la Guerra Civil española, las cacerías de Franco y el atentado contra Carrero Blanco, haciendo convivir la estética de los tebeos, los monstruos de Tod Browning, el Joker batmaniano, la Bella y la Bestia, el Fantasma de la Ópera con las baladas de Raphael, las fugas de El Lute, la televisión en blanco y negro”.

Y, precisamente, mientras llega a los cines –el 17 de diciembre, la espero con ansia- no está de más recordar la canción que le da título a la película: la “Balada de la trompeta” de Raphael. El cantante –sorpresa- hace un cameo en el film de De la Iglesia.

Secuelas de una larguísima nota de rechazo, de Charles Bukowski

2010-09-10T00:09:00.003+02:00

Este libro me lo regaló mi colega Kebran, en una tarde de librerías que nos pegamos por Madrid junto a Voltios, otro buen colega. Se trata del primer relato que escribió y publicó Bukowski a los 24 años. En él, apreciamos ya la línea clara y realista que haría popular a Buk y su gusto por las situaciones esperpénticas y grotescas. La exquisita edición de Nórdica Libros está ilustrada por Thomas M. Müller y traducida por María José Chuliá García. Como dato, decir que este relato, si mal no recuerdo, fue incluido en el último libro del viejo Hank que editó Anagrama: Fragmentos de un cuaderno manchado de vino.

Carta Blanca: Ray Loriga

2010-09-09T02:43:00.004+02:00

Carta Blanca fue una serie de "programas de autor". Cada semana, una personalidad del cine, la música, la literatura, etc. asumía la presentación del programa y decidía cómo debía ser la escenografía y qué personajes le acompañarían. Pasaron por Carta Blanca, Alaska, Antonio Escohotado, Isabel Coixet y Ray Loriga, entre otros. El experimento se hizo ya hace nada menos que cuatro años.

Al programa de Loriga acudieron el director de cine Agustín Díaz Yanes, Christina Rosenvinge, Marlango y, según indican en la web de RTVE, Enrique Vila-Matas, aunque este último no aparece en el siguiente vídeo (no sé por qué). Una forma de acercarnos a la figura de este escritor que saltó a la escena pública a principios de los noventa con Lo peor de todo.

Carta blanca nº7 - Ray Loriga

Poesía en el borde

2010-09-09T02:38:00.002+02:00

Buen cartel en un recital al sur de Madrid. No os lo perdáis.

Un asunto de honor (Cachito), de Arturo Pérez Reverte

2010-09-08T00:49:00.001+02:00

De Arturo Pérez Reverte me gustan, casi exclusivamente, sus artículos. No me gustaron ni su Capitán Alatriste ni su Club Dumas; aunque tengo curiosidad por saber que cuenta en otros libros suyos como Territorio Comanche o La reina del Sur. El libro que nos ocupa me gustó en su día y me ha gustado en la relectura que he hecho este verano.

Se trata de una novela corta, en contraste con las extensas novelas que suele ofrecer su autor, que se concibió con vistas a su publicación por entregas en un periódico nacional y a su adaptación a la gran pantalla. Lo último supuso no pocos quebraderos de cabeza para su autor, que tuvo que lidiar con directores y guionistas hasta que se topó con Enrique Urbizu, famoso en aquella época por Todo por la pasta, y que hizo una versión que agradó a Reverte. Pero, centrémonos en lo literario.

La historia gira en torno a las vidas de Manolo Jarales, un solitario camionero, y María, una adolescente de 16 años que vive en un puticlub bajo la custodia de su hermana Nati, que ha vendido la virginidad de la muchacha, conjuntamente con el portugués Almeida, a un tipo llamado Máximo Larreta. Cuando el camionero y María se encuentran se produce un flechazo que provocará que Manolo escape con ella lejos de aquellos que han puesto precio a su virginidad.

El autor toma el clásico leitmotiv de “príncipe que rescata a princesa” y lo actualiza. La narración del relato es en primera persona y Reverte, por ello, reproduce el lenguaje llano y rico en coloquialismos y jerga callejera de los camioneros.

Una novela interesante y que se lee de forma fluida desde su comienzo hasta su sorprendente final.

El Moleskine de Javier Marías

2010-09-08T00:39:00.004+02:00

Hace unos años, una empresa italiana pidió a cien personalidades que escribieran al completo un pequeño cuaderno de la marca Moleskine que, posteriormente, como objeto único y exclusivo, sería puesto a la venta para recaudar dinero en beneficio de África. Entre esas personalidades, se encontraba Javier Marías, escritor y periodista español.

He aquí la transcripción de su cuaderno y un vídeo en el que se muestra el Moleskine donde Marías escribió sus notas.

C u a d e r n o M o l e s k i n e

(Ejemplar único)

20-9-2001
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Hoy he cumplido cincuenta años y parece que el viaje ha sido largo y corto a la vez. Sé que en este día, pero en 1951, nací en Madrid, en la calle Covarrubias, nº 16, o 16 entonces, ya que creo que la numeración ha cambiado. Esa calle está en el barrio de Chamberí, tenido por el más típico y castizo de Madrid. Eran tiempos en los que aún no era raro que las mujeres dieran a luz en las casas en que vivían, ahí nacimos de hecho mis otros hermanos y yo: Julianín, Miguel, Fernando, Xavier y Álvaro, fuimos cinco, todos varones, aunque el mayor murió muy pronto, a los tres años y medio, y yo no llegué a conocerlo.

21-9-2001
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Aquel mismo día, el 20 de septiembre de 1951, mi padre me "estrechó la mano", según su expresión, y voló por primera vez en su vida hasta los Estados Unidos. Al cabo de un mes tan sólo, mi madre, Lolita, y mis hermanos mayores (ya por entonces sólo Miguel y Fernando) y yo aún bebé, seguimos sus pasos y nos trasladamos a Wellesley, Massachusetts, donde yo pasaría los primeros meses de mi vida, exceptuando el primero.

22-9-2001
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Unos cuatro años más tarde volvimos a viajar a aquel país, en esta ocasión a New Haven, Connecticut, pues mi padre iba a enseñar durante el curso 1955-56 en la Universidad de Yale. Creo que mis primeros recuerdos un poco nítidos vienen de allí, de aquel país.

23-9-2001
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Recuerdo un tren amarillo, muy amarillo, que debió de llamar mucho mi atención. Lo recuerdo atravesando una campiña muy verde y como si lo viera desde un automóvil, luego es probable que despertara mi curiosidad en el trayecto del aeropuerto a New Haven, nada más poner pie en aquel país.

24-9-01
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También recuerdo perfectamente la casa de dos o tres pisos en que vivíamos en New Haven. Tenía un garaje en su parte trasera que nos daba miedo, o jugábamos a que nos lo diera, decíamos que allí se escondía, creo, "el hombre de la gabardina y el sombrero gris", una permanente amenaza para los niños. Yo tenía cuatro años, Miguel ocho, Fernando seis y Álvaro dos.

25-9-01
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Él y yo compartíamos habitación, y de ella sobre todo recuerdo que de su techo colgaban muchos avioncitos de juguete, pertenecientes a la familia ausente que normalmente ocupaba la casa. Solía dormirme mientras los miraba, largo rato o eso me parecía, dibujados contra la tenue claridad que traía siempre la ventana, aunque fuese noche cerrada. La imagen de esos aviones la he recuperado, lo sé, en una de mis novelas.

29-9-01
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Pero el recuerdo más persistente es el de la nieve. En Madrid nevaba más que ahora, en los años cincuenta, pero sólo unos cuantos días cada invierno, y raramente cuajaba la nieve. Mientras que en New Haven los suelos estaban blancos casi siempre y aunque luciera el sol. Su sonido bajo las pisadas, su olor, ahí está mi primera infancia, o al menos más que en ningún otro lugar.

30-9-01
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He vuelto a ella, en América también. Pasé unos meses no en New Haven, sino en Wellesley, de donde no puedo tener recuerdos pero donde estuve siendo aún más joven. Pisé la nieve, la oí crujir y la olí. Los objetos nos son leales, las cosas, mucho más que nosotros mismos.

1-10-01
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Teníamos una vecina en New Haven, cuyo jardín era paralelo al nuestro, ambos separados sólo por una valla de madera. Ella tenía un perro, nosotros no. Con el perro solíamos hacer carreras, o eso creíamos, él a su lado de la valla y nosotros al nuestro. Hasta creíamos ganarle a veces.

2-10-01
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También había numerosas ardillas en el jardín, y justo el día antes de nuestra marcha, cuando acabado el curso de Yale regresábamos a Madrid, mi hermano Fernando estuvo a punto de agarrar una por la cola, con el propósito de llevárnosla con nosotros hasta Madrid. Pero la ardilla se le escurrió y escapó, y siempre la recordamos con verdadera nostalgia, como si en efecto nos la hubiéramos podido llevar y hubiéramos fallado por poco.

3-10-01
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Guardo muchas fotos de aquel periodo, en la mayoría los niños llevamos abrigos de piel y bufandas y gorras y hasta orejeras, mi madre solía cubrirnos bien. Mi padre suele llevar sombrero de ala ancha en esas fotos, mi madre va con la cabeza descubierta o con un sombrerito de época.

4-10-01
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Suele vérsenos en esas fotos, a menudo, disfrazados y con armas variadas de juguete. Tuvimos disfraces, o al menos gorros, de Robin Hood, de bomberos, de pistoleros. Flechas, arcos, pistolas, más tarde espadas y cascos romanos, gorros de vikingos, buena parte de la vida metidos en disfraces, jugando a ser otros, quizá... lo más divertido que se haya inventado.

5-10-01
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¿Qué ha pasado desde entonces, hasta ahora? Mucho, según mis recuerdos. No tanto, según un posible relato, los relatos tienden a la condensación, a veces logran contar plausiblemente una vida entera en unas pocas páginas, en sólo unas frases también. Es raro, contar, pese a que lo hagamos todos continuamente.

6-10-01
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Quizá son algunos viajes lo que más se recuerda. Infinitos viajes a Venecia y a Oxford, en los años ochenta. Infinitos antes a Barcelona, en los setenta, y desde allí a Génova, a Roma, a Salzburgo y Viena, a Munich y Dijon y Albi y Toulouse, y otros muchos. Londres, antes y después, y a París, hasta donde me escapé a los diecisiete años, sin que lo supieran mis padres, para escribir allí mi primera novela publicada.

7-10-01
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Y absurdos viajes a Austin, Texas, y a Hamburgo y Kiel, a Berlín y a Manchester y a Zurich y a Siena y a Basilea y Berna, son sitios en los que no recuerdo que se me hubiera perdido nada, lugares a los que uno sabe que ha ido y ya no recuerda casi por qué. Y otros a mitad de camino, México y Caracas y Buenos Aires, Boston varias veces, y Colonia y Castres y Ginebra y Francfort. A veces uno iba porque allí había una persona cuyo recuerdo cuesta ahora convocar. Y sin embargo uno se ponía en marcha, para ver tan sólo a esa persona, o principalmente.

8-10-01
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Estos cincuenta años están llenos de cosas semiolvidadas y olvidadas del todo, eso es seguro. De esfuerzos considerables cuyo sentido se desconoce ahora, de zozobras muy vivas de las que no queda rastro en la memoria, de angustias y de haber dado la mayor importancia, una importancia vital, a personas o hechos que hoy no cuentan, o aún es más, apenas si se recuerdan.

9-10-01
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Deberíamos estar más acostumbrados a quitar hierro a todo, a todo lo que nos sucede. Pero no hay manera, tendemos a creer que cada instante presente es decisivo, y nunca aprendemos que nada nunca lo es.

10-10-01
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Pero no puede decirse —o quizá sí- que hayamos malgastado cada minuto y cada zozobra y cada esfuerzo, por el mero hecho de que se disipen en la memoria. Porque no somos sólo memoria, en contra de lo que se cree. Somos sobre todo espera y acción, esperanza y decisión.

11-10-01
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No tanto voluntad, la voluntad poco cuenta, y así ha de ser, considerando que el primero y el último paso, nacimiento y muerte, son todo menos voluntarios, acontecen sin nuestro consentimiento. El último puede no acontecer así, pero ni siquiera el suicidio depende enteramente de la voluntad del suicida, lo que lo lleva a él suele ser algo ajeno, sobre lo que no tiene nada, absolutamente nada que decir.

12-10-01
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Tampoco puede uno oponerse a ello, ni a nacer, ni a vivir, ni a viajar en el tiempo, mientras no se canse de nosotros el tiempo, y nos expulse al territorio que no discurre.

13-10-01
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O que no transcurre, que viene a ser lo mismo. Si nos da tiempo a decir adiós, bien estará y yo no me quejaré.

Javier Marías

(Texto extraído de su página web).

Regreso a las fuentes: Filosofía y Matrix

2010-09-07T00:24:00.004+02:00

Tengo un sentimiento ambivalente hacia la trilogía Matrix. A veces, la considero una gran forma de aunar filosofía y cultura de masas; otras, me parece un pastiche pedante con una estética, eso sí, muy llamativa.

El caso es que en los extras de los DVD’s de la trilogía podemos encontrar, precisamente, un interesante reportaje sobre los aspectos filosóficos que manejan los realizadores de la cinta. Una serie de filósofos, profesores y teólogos, admiradores todos ellos de Matrix, [comentan las influencias filosóficas de la trilogía que abarcan desde Sócrates y Platón hasta Baudrillard pasando por Berkeley o Nietzsche, entre otros.

Primera parte

Segunda parte

Tercera parte

Cuarta parte

Quinta parte

Sexta parte

Retomando el blog

2010-09-06T00:32:00.001+02:00

Es hora de retomar el blog. Después de estos últimos dos meses, en los que lo he actualizado de forma bastante irregular, vuelvo a llevarlo más al día a partir de hoy. Que lo disfrutéis.

Terciopelo azul, de David Lynch

2010-09-06T00:29:00.003+02:00

David Lynch es uno de mis directores favoritos. Cada película suya que veo me sorprende y me desconcierta. No suele decepcionarme. No me decepcionó con Terciopelo azul, desde luego.

En esta película, estrenada en 1986, un joven universitario que reside en un tranquilo barrio americano encuentra una oreja humana en uno de sus paseos. El hallazgo le conmociona y acaba obsesionándose por conocer la historia que hay detrás de esa oreja, introduciéndose en mundos que distan bastante de la paz habitual de su día a día.

Lynch gusta de tirar de la manta de la clase media americana. Le encanta desvelar y diseccionar el lado más oscuro del sueño americano, y lo hace, en este caso, caminando por la delgada línea que separa lo racional de lo ilógico, mezclando retazos de surrealismo, cine negro, drama e intriga y poblando la eficaz combinación con cuatro actores que hacen su trabajo de forma más que solvente: Laura Dern, Kylie MacLachlan (dos de sus fetiches), Dennis Hopper e Isabella Rosellini; completando el conjunto con una serie de actores cuyos personajes son igual de pintorescos que los protagonistas.

La música corre a cargo de otro habitual en el cine de David Lynch: Angelo Badalamenti, que refuerza lo oscuro de la trama con su partitura. Sumadas a esta partitura, encontramos a lo largo del film dos canciones, Blue Velvet (la original de Bobby Vinton y la versión de Isabella Rosellini) y In dreams, de Roy Orbison, cuya claridad se siente extraña en la retorcida trama.

Un film original, repleto de escenas que se quedan grabadas en la mente del espectador, con un estilo muy personal y una duración y ritmo adecuados, que mantiene el interés del que la visiona hasta el final.

The Mamas and the Papas - California dreamin' (Monterey Pop Festival, 1967)

2010-09-06T00:28:00.003+02:00

Pearl Jam - Do the Evolution

2010-08-27T16:19:00.002+02:00

También en El Interruptor.

Surfer Rosa, de los Pixies (en El Interruptor)

2010-08-15T12:32:00.004+02:00

Aquí podéis leer mi opinión sobre este disco, trascendental para el rock alternativo.

Las Vulpess - Me gusta ser una zorra (en Caja de ritmos)

2010-08-06T13:40:00.003+02:00

Hablo hoy en el fanzine El Interruptor sobre la mítica actuación de este grupo de punk vasco que precipitó la retirada del programa Caja de Ritmos y la dimisión de su director, Carlos Tena.

Podéis leerlo, aquí.

Pink Floyd - The happiest days of our lives + Another brick in the wall Part.2 (del film The Wall)

2010-08-06T11:47:00.001+02:00

Alarma - Frío

2010-07-28T00:29:00.000+02:00

Afterpop, de Eloy Fernández Porta (en Anagrama)

2010-07-26T12:42:00.003+02:00

Ayer pululando por la red acabé en la web de la Casa del Libro buscando los trabajos de Eloy Fernández Porta. Mi humilde biblioteca cuenta con dos de sus ensayos: Homo Sampler y €®O$; aunque aún no me he sumergido en ellos. Eso sí, conozco, a grandes rasgos, su contenido gracias a los Spoken Word que Eloy ofrece cada vez que estrena un trabajo.

El caso es que me entero de que su ensayo Afterpop, en el mercado desde 2007 con la editorial Berenice por unos 20 €, va a ser editado por Anagrama en su colección "Compactos" y que ya se encuentra en Preventa por Internet en la web de La Casa del Libro. Según la misma web, el libro estará en todas las librerías el día 9 de septiembre por 9'50 €.

Te lo verso a la cara, de Ada Menéndez

2010-07-26T12:37:00.003+02:00

Podéis leer y descargar el libro de Ada, editado por Groenlandia, en este enlace.

Anti todo, de Eskorbuto (en El Interruptor)

2010-07-23T12:40:00.003+02:00

Os dejo el enlace, aquí, de mi opinión en el fanzine El Interruptor sobre este mítico álbum de Eskorbuto.

Elvis Presley - Burning love (live)

2010-07-18T12:59:00.000+02:00

Spoken Word de €®O$, de Eloy Fernández Porta

2010-07-12T12:02:00.002+02:00

Un poema de Bárbara Butragueño

2010-07-12T11:43:00.004+02:00

VII

Al despertar adviertes la amargura
del mundo, toda tu irredente culpa.
Georg Trakl

Pienso en lo difícil que me resulta
deshacerme de ti por las mañanas,
sobre todo cuando afuera hace frío
y los coches se llenan de escarcha
y las avenidas se cubren de pequeñas islas
donde detenerme a darte forma.

Porque yo te pienso desde arriba,
desde un ángulo insano
te voy hilvanando
y tú te ofreces,
te arqueas entre mis manos,
te combas como llorándote
y yo camino arrastrándote bajo mis pies,
incrustándote en cada aliento, en cada grieta,
te voy llevando por cualquier parte,
llamo a los timbres, oigo voces que no son la tuya
y te invento a partir de hojas y semáforos,
una niña en un portal, un guante sucio, cualquier cosa.

Paso las horas esperando alguna anticipación
una mano, un gesto, algo que romper
pero sólo puedo seguir buscándote
hasta la nausea, aunque no quiera
te busco y tú me vibras desde otro tiempo;
como si una gasa lo envolviese todo
te vas cediendo desde algún lugar
y suena una música como de lluvia,
algo indecible,
y sé que estás allí,
al otro lado de mis manos,
condenándome.

Un artículo de José Ángel Barrueco

2010-07-12T11:26:00.003+02:00

[Nota: Suscribo este artículo de JAB. Siempre me ha parecido muy interesante el contraste entre el liberalismo que, supuestamente, define a nuestra sociedad y el puritanismo de las personas que la pueblan. Es cierto que las mujeres que se masturban no suelen proclamarlo o que muchísimos padres prefieren no hablar de ciertas cosas con sus hijos. Me parece interesante que alguien lo haya narrado. Es uno de esos temas que siempre me rondan].

Hablando de sexo

Hablar de sexo siempre acarrea problemas. A estas alturas de la película, continúa siendo el tema tabú del personal. Me llamaron de un programa de radio para leer un relato más o menos erótico y me hicieron ciertas preguntas relacionadas con el voyeurismo. Solté una mezcla de confesión y de broma. Creía que mis respuestas iban a tono con el programa. Mi familia lo estaba escuchando y, al terminar mi intervención en dicho espacio, me llamaron a casa. Estuvieron un rato picándome: “¿Así que cuando llamamos por teléfono os interrumpimos la faena? ¿De verdad espiabas a las vecinas con prismáticos?” En ese plan. Y yo no sabía cómo esquivar las preguntas, que también fueron formuladas en tono de chanza, pero que para mí eran como balazos. Después, al colgar, me di cuenta: hablar o escribir de sexo siempre proporciona ciertos quebraderos de cabeza. Cuando se publicó mi primera novela y mi familia leyó cómo me inicié en el mundo de la masturbación, uno de mis primos me soltó algo así: “En el libro se nota que tienes obsesión por tu pito”. Yo he conocido a chicas que negaban rotundamente
haberse “hecho un dedo”. No se lo creen ni ellas. Una vez escribí un artículo sobre los beneficios de hacerse pajas, según un estudio que leí en la prensa: prevenía el cáncer de próstata. Fue uno de esos escritos que me trajeron polémica. Los chavales me decían que a sus respectivos padres les había parecido mal, les había escandalizado, no estaban de acuerdo. Etcétera. Todo esto te lleva a la reflexión. ¿Por qué, si el sexo es uno de los motores de la vida, de la economía, del mundo en general, aún continuamos escondiendo las charlas sexuales bajo la alfombra? ¿Por qué los padres esperan a que los hijos descubran los ritos de apareamiento en internet o en las pláticas con los amigotes de clase? ¿Por qué algunos maestros se saltan esa lección en clase? ¿Por qué todo el mundo se lava las manos? ¿Por qué no evolucionamos de una vez?

[Extraído del blog de la editorial Ya lo dijo Casimiro Parker].

Nevermind the bollocks, Here's the Sex Pistols, de los Sex Pistols (en El Interruptor)

2010-07-09T14:09:00.005+02:00

Mi opinión sobre este disco en el fanzine digital, El Interrupor, aquí.

Antología del des-amor

2010-07-09T11:39:00.003+02:00

Participan con sus poemas, relatos, fotografías e ilustraciones más de cuarenta artistas: Ana Patricia Moya, Antonio J. Sánchez, Jesús Suárez, Daniel Rojas Pachas, Ulises Varsovia, Antonio Huerta, Mario Jorge Piro, Ana Pérez Cañamares, José Ángel Conde, Eva Cabo, Luna Miguel, Daniel Sergio Pulido, Verónica García, Roberto Ferrer, Ana Laguna, Yolanda Sáenz de Tejada, David González, Óscar Varona, Vicente Muñoz Álvarez, Elena Ortiz, Paz Hernández, Miriam Palma, Esperanza García Guerrero, José Luís Gutiérrez, Ángel Muñoz, Silvia Rodríguez, Begoña Leonardo, Manuel Guerrero Cabrera, Felipe Solano, Luis Sevilla, Carmen Ramos, Enrique Fuentes-Guerra, Eva Márquez, Silvia Loustau, Juankar Cardesín, Amarande Guzmán, Felipe Zapico, Carmen Guillén, Adriana Bañares, Pepe Pereza y Lucia Fraga.

Se puede leer aquí.

Eventos de este fin de semana

2010-07-09T11:37:00.001+02:00

David González subasta su nuevo poemario

2010-07-09T11:31:00.003+02:00

Subasta pública por Internet de mi último libro de poemas: No hay tiempo para libros (Nadie a salvo):

Bueno. Subasto públicamente a través de Internet mi último libro de poemas: No hay tiempo para libros (Nadie a salvo). Es un libro que contiene 51 poemas con determinadas innovaciones formales o gramaticales, por lo que no puedo colgar ningún poema a modo de ejemplo no vaya a ser que alguien me copie. Sí puedo decir que entre los 51 poemas hay fotografías intercaladas de Alejandro Zapico, Teodoro Hernando Acero, Juan Tizón, Julia Velázquez y David Brunner, más 3 ilustraciones de Harold, un artista que vende por la calle a cambio de la voluntad sus dibujos. Cuenta con un prólogo de Ainhoa Sáenz de Záitegui. Y con dos apéndices: 2 álbumes de fotografías: 1 con fotos del proceso de reescritura y selección de poemas, y el otro con fotografías en las que salgo con las distintas personas, artistas o no, con las que estuve desde que empecé a escribir el poemario hasta ayer mismo en que lo di por finalizado. La puja se inicia en 600 euros, en concepto de los derechos de autor. La puja se inicia hoy y termina el día de mi cumpleaños: el 29 de septiembre. Pueden pujar tanto editores como particulares. La fotografía de portada es la que va debajo de estas líneas y es obra de Alejandro Zapico. Os ruego que si os parece bien, le deis cancha a esta pública subasta a través de vuestros cuadernos de bitácora. De todos modos he creado un evento en Facebook con esta información. Gracias.

[He extraído el texto del blog de Esteban Gutiérrez Gómez].

[Sin título]

2010-07-06T12:28:00.001+02:00

Hablamos por teléfono.
Nuestro único vínculo a lo largo de la semana.
Algo es algo, decimos, conscientes
de lo insuficiente del sistema, de la ansiedad que provoca
el oírnos cerca y tenernos lejos.
Aún así, hablamos. Nos explicamos los pormenores
de nuestro día, sacamos afuera las inquietudes,
nos escuchamos. Nos escuchamos.
Nos rescatamos de este implacable ritmo de vida
que nos separa y nos arroja lejos, tan lejos
de donde nos gustaría encontrarnos
juntos.

Born to run, de Bruce Springsteen

2010-07-05T13:12:00.002+02:00

Jackson Browne, cantautor californiano, dijo de Bruce Springsteen que representaba los valores más profundos del rock: el deseo, la necesidad de libertad y la búsqueda de uno mismo. Y yo añado que, si nos preguntamos cuál es el trabajo que mejor refleja esa sensación en toda su carrera, debemos responder Born to run.

El tercer álbum de estudio de Springsteen supuso su confirmación como artista y la demostración de que venía para quedarse. En él, Bruce captura momentos cotidianos y descubre la profundidad que guardan bajo su aparente banalidad. Bruce nos cuenta historias, dibuja situaciones, esboza retratos. Conmueve, gracias a su estilo épico, mezcla de la excelente labor de la E Street Band y de unas letras sencillas que consiguen llegar al oyente.

La revista Rolling Stone dijo de este disco que su tema principal era la lucha por reconciliar los grandes sueños con la cruda realidad. Me parece una muy buena definición.

Se ha comentado que la elaboración de este disco acabó convirtiéndose en una pesadilla para Bruce y su banda, debido a que no estaban satisfechos con los resultados que obtenían. Springsteen es una persona ambiciosa y estaba apostando fuerte por el disco. Tanto es así que, cuando el presupuesto de la grabación del álbum alcanzó cifras escandalosas, decidieron ocultar las facturas a la discográfica para evitar problemas.

El resultado de tan laborioso trabajo es un disco que ha pasado a la Historia y que se mantiene como referencia ineludible para muchos artistas y muchos aficionados a la música. Una de esas obras que, sin que puedas explicártelo, te acompaña siempre.

Live through this, de Hole (en El interruptor)

2010-07-02T15:41:00.005+02:00

Hoy he comenzado a colaborar en El interruptor, una nueva "revista digital creativa", tal y como reza en su cabecera. La iniciativa, si no estoy mal informado, corre a cargo de Pedro Chincoa, poeta que, hasta hace unos meses, llevaba el blog Chincoladas. Otras personas ya han colgado unas cuantas entradas sobre diversos temas: política, arte, etc.

He opinado sobre el disco cuya portada podéis ver encima de estas líneas. Podéis leer mi opinión aquí.

[Sin título]

2010-07-02T11:29:00.002+02:00

Hacía unos días que la inspiración
se había ido de vacaciones
sin avisarme.

Me sentaba delante de mi escritorio
y con el bolígrafo o las teclas intentaba
atraer –en vano- a las ideas.

Miraba las paredes de mi habitación
o rebuscaba en mi interior el rastro de
alguna que me hubiese habitado.

Nada. Más que silencio.

...................................Entonces,
...................................salí a la calle.

Las ideas iban pegándose a las suelas de mis zapatos
se me enredaban en el pelo y se me colaban entre los dedos
posándose dóciles en las palmas. Yo
las recogía con cuidado.

Al final del día, llevaba los bolsillos llenos.

La inspiración había desecho las maletas. Una vez más.

Un poema de Manuel Machado

2010-06-29T17:49:00.001+02:00

Morir, dormir...

«Hijo, para descansar,
es necesario dormir,
no pensar,
no sentir,
no soñar...»

«Madre, para descansar,
morir».

[Poema extraído de poesia-inter.net].

[Sin título]

2010-06-29T12:37:00.000+02:00

Ahora que a mi miedo
ya no puede llamársele ruido
ahora que hay un poco de silencio
y puedo oírme mejor, ahora, sólo ahora
puedo hacerme las preguntas importantes.

Nº 6 Es hora de embriagarse, con poesía

2010-06-29T12:17:00.003+02:00

Ya podéis disfrutar del sexto número de esta revista en el siguiente enlace.

Participan en ella los siguientes poetas e ilustradores (copio y pego del blog de Gsús Bonilla): Danilac, Ángel Muñoz, Ricard Millás, Mar Lozano, Ruth Miguel, Salvador Medina Barahona, Jesús F. Galaz, Majo Lemos, Alejandra Novoa, Jesús Vila, Marcos Rodríguez, Samuel Rubinos, David Fernández Rivera, Chema Barredo, Carmen Garrido, David Bobis, Escandar Algeet, Leire Olmeda, María Villa, Ana Pérez Cañamares, Javier Belinchón, Andrés González Andino,Eva Monogatari, Bárbara Butragueño, Tesa y Marcus Versus.

[Nota: Por primera vez, aparezco en esta revista con uno de los poemas que colgué hace tiempo en el blog y cuyo título es No hay cojones. Un orgullo figurar entre los poetas de EHDECP].

La casa de Bernarda Alba, de Federico García Lorca

2010-06-24T01:53:00.004+02:00

La casa de Bernarda Alba es una de las obras más emblemáticas de Federico García Lorca. Suele citarse como la mejor del autor, en lo que a teatro se refiere, junto con Yerma y Bodas de sangre; tres obras que conforman la llamada trilogía lorquiana, cuyo punto en común es el intenso drama que viven sus personajes. Yo sólo he tenido ocasión de leer la que ocupa este post y he de decir que me ha entusiasmado.

García Lorca muestra la complicada situación de la mujer en un pequeño pueblo andaluz: las presiones a las que la someten la sociedad de la época, el peso de la tradición, la desmedida autoridad materna, la tendencia al cuchicheo y a la envidia, los casamientos por interés,... todo ello contrapuesto al deseo de libertad que germina en el interior de todas las mujeres y que las lleva o bien a la resignación, o bien a la rebeldía.

La obra, además, abunda en simbolismos que van desde los nombres de las protagonistas hasta los decorados en los que se mueven. Me parece también digno de mención el aire shakespeareano que recorre toda la obra desde el principio hasta el final. Yo lo devoré en cuestión de horas y espero poder ver pronto la obra sobre un escenario.

Haikus de Ana Pérez Cañamares

2010-06-22T10:46:00.002+02:00

De vez en cuando, Ana Pérez Cañamares nos ofrece en su blog algunos haikus que le van surgiendo en relación con la estación del año en la que estemos. Aquí os dejo una pequeña muestra.

Otoño (IV)

dijo mi padre:
tiene la luna nueva
cuernos de frío

Otoño (VI)

gritos de pájaros:
parece que vinieran
de muy adentro

Invierno (VIII)

Soy esa niña
que quiere dar cobijo
a todos los perros

Primavera (II)

El corazón:
tormenta solar que rige
mi universo

Primavera (III)

sobre la cara
las agujas de lluvia:
acupuntura

Miedo y asco en Las Vegas, de Hunter S. Thompson

2010-06-21T11:00:00.003+02:00

En esta novela, Hunter S. Thompson, creador del periodismo gonzo (aquel en el que el periodista acaba protagonizando la información), nos ofrece una crónica de su alocada estancia en Las Vegas, acompañado por su abogado y provisto de una cantidad descomunal de drogas que ni él ni su acompañante paran de ingerir durante toda la novela. Thompson se dirige a Las Vegas para cubrir un acontecimiento deportivo, aunque el verdadero objetivo por el que acude a la ciudad de los casinos es para buscar el Sueño Americano. Las situaciones hilarantes se suceden y van desde discusiones con todo tipo de personas hasta la destrucción de habitaciones de hotel, pasando por conversaciones cómicas y reflexiones interesantes sobre la América de los sesenta y los setenta. La obra está cruzada de principio a fin por un humor profundamente irónico que potencia el mensaje libertario de Thompson y que va parejo a la deslenguada y fresca forma de narrar del autor. Este clásico de la literatura contracultural cuenta con una adaptación cinematográfica dirigida por Terry Gilliam y protagonizada por Johnny Depp y Benicio del Toro.

Un fragmento:

Esta locura sigue y sigue, pero nadie parece darse cuenta. El juego dura veinticuatro horas al día en la planta principal, y el circo nunca para. Entretanto, en todas las galerías de arriba se acosa a los clientes con todo tipo imaginable de extrañas chorradas. Cabinas tipo sala de atracciones de todas clases. Quítale de un tiro los cubrepezones a una machorra de más de tres metros de altura y gana una cabra de caramelo de algodón. Plántate delante de esta máquina fantástica, amigo mío, y por sólo noventa y nueve centavos aparecerá en una pantalla tu efigie, de setenta metros de altura, sobre el centro de Las Vegas. Por otros noventa y nueve centavos se puede enviar un mensaje. “Di lo que quieras, amigo, te oirán, de eso no te preocupes. Recuerda que tendrás setenta metros de altura”.
Santo cielo. Ya veía que me tumbaría en la cama del Hotel Mint, medio dormido, miraría por casualidad por la ventana y aparecería, allí de repente, un nazi malvado de setenta metros de altura en el cielo de la medianoche, gritando incoherencias al mundo: “¡Woodstock Über Alles!”.
Esta noche correremos las cortinas. Una cosa así puede hacer que un tipo drogado se ponga a dar saltos en la habitación como una pelota de ping-pong. Ya son bastante malas las alucinaciones. Claro que a cabo de un rato aprendes a soportar cosas como ver a tu abuela muerta subirte por la pierna arriba con un cuchillo entre los dientes. La mayoría de la gente del ácido sabe manejar este tipo de cosas.
Pero nadie puede manejar ese otro viaje: la posibilidad de que cualquier chiflado con un dólar noventa y ocho pueda entrar en el Circus-Circus y aparecer de pronto en el cielo de Las Vegas a tamaño doce veces el de Dios, aullando lo que se le pase por la cabeza. No, ésta es una ciudad buena para las drogas psicodélicas. La propia realidad está ya demasiado pasada.

Los rincones más oscuros: antología del miedo, de Varios Autores

2010-06-19T10:51:00.004+02:00

El nuevo libro de Groenlandia surgió espontáneamente en el blog de pago de David González, según cuenta José Ángel Barrueco en el prólogo de esta antología. David leyó un poema de David Antin, un poeta norteamericano, en el que enumeraba una serie de miedos y le pidió a sus lectores que se atreviesen a poner en verso sus miedos en la parte de comentarios del blog. Dieciocho lectores y el propio David se animaron y Ana Patricia Moya, jefa del fanzine digital Groenlandia, se ofreció para reunir en una pequeña antología digital los resultados del experimento.

Podéis leer y descargar este trabajo, aquí.

Un poema de Batania

2010-06-18T00:29:00.001+02:00

No quiero ser viceverso
no quiero ser empírico
no quiero ser democracio
sólo
quiero
ser
extranjero,
sólo extranjero,
como son los libres
o los que quieren serlo.

[Poema extraído de su blog].

Un poema de Amiri Baraka (LeRoi Jones)

2010-06-17T02:29:00.003+02:00

Alguien hizo estallar EE.UU.

(Todos los que piensan
se oponen al terrorismo
interior
e internacional...
Pero el uno no debiera
utilizarse
para encubrir el otro)

Dicen que es algún terrorista, algún
bárbaro
árabe, en
Afganistán
No fueron nuestros terroristas americanos
No fue el Klan ni los Skinheads
O los que vuelan negros
iglesias o nos reencarnan en el corredor de la muerte
No fue Trent Lott
Ni David Duke ni Giuliani
Ni Schundler, Helms jubilado

No fue
la gonorrea disfrazada
las enfermedades de sábana blanca
Que han asesinado a los negros
Aterrorizado la razón y la cordura
La mayor parte de la humanidad, como desean

Dice -¿Quién dice? Quiénes son los que dicen
Quiénes son los que pagan
Quién dice las mentiras
Quién se disfraza
Quién tenía los esclavos
Quién les quitó el dinero a los negros

Quién se enriqueció en las plantaciones
Quién exterminó a los indios
Trató de liquidar a la nación negra

Quién vive en Wall Street
La primera plantación
Quién os cortó los cojones
Quién violó a tu mamá
Quién linchó a tu papá

Quién proporcionó el alquitrán, quién las plumas
Quién tenía el fósforo, quién lo encendió
Quién mató por encargo de quién
Quién dijo Dios sin dejar de ser Satanás

Quién es el más grande
Quién es el mejor
A quién se parece Jesús

Quién creó todo
Quién es el más listo
Quién es el más grande
Quién es el más rico
Quién dice que eres feo y ellos los más guapos

Quién define el arte Quién define la ciencia

Quién hizo las bombas Quién hizo los rifles

Quién compró los esclavos, quién los vendió

Quién te insultó Quién dijo que Dahmer no estaba loco

Quién / Quién / Quién /

Quién robó Puerto Rico Quién robó las Indias, las Filipinas, Manhattan
Australia y Las Hébridas
Quién impuso el opio a los chinos

Quién posee los edificios
Quién tiene el dinero
Quién piensa que eres raro
Quién te encerró
Quién controla los periódicos

Quién poseía el barco negrero
Quién dirige el ejército

Quién es el presidente impostor
Quién gobierna
Quién lo financia

Quién / Quién / Quién /

Quién posee la mina
Quién altera tu mente
Quién tiene pan
Quién necesita paz
Quién piensas tú que necesita la guerra

Quién posee el petróleo
Quién es el que no trabaja
Quién posee la tierra
Quién no es negro
Quién es tan grande que no hay nada mayor

Quién posee esta ciudad

Quién es dueño del aire
Quién es dueño del agua

Quién es dueño de tu cuna
Quién asalta y roba y engaña y asesina
y hace de mentiras verdad
Quién te llama ordinario

Quién vive en la casa más grande
Quién comete el crimen más grande
Quién va de vacaciones cuando quiere

Quién mató más negros
Quién mató más judíos
Quién mató más italianos
Quién mató más irlandeses
Quién mató más africanos
Quién mató más japoneses
Quién mató más latinos

Quién / Quién / Quién

Quién posee el océano

Quién posee los aviones
Quién posee los centros comerciales
Quién posee la televisión
Quién posee la radio

Quién posee hasta lo que nadie cree que se pueda poseer
Quién posee a los dueños que no son los dueños verdaderos

Quién posee los suburbios
Quién empobrece las ciudades
Quién hace las leyes

Quién hizo que Bush fuera presidente
Quién cree que la bandera confederada deba ondear
Quién habla de democracia y miente

QUIÉN / QUIÉN / QUIENQUIÉN

Quién es la Bestia del Apocalipsis
Quién el 666
Quién decide
crucificar a Jesús

Quién es Satanás en la vida real
Quién se enriqueció con el genocidio armenio

Quién es el mayor terrorista
Quién altera la biblia
Quién mató más gente
Quién hizo más mal
Quién no se preocupa de la supervivencia

Quién tiene las colonias
Quién robó más tierras
Quién dirige el mundo
Quién dice que es bueno pero sólo hace mal
Quién ejecuta más gente

Quién / Quién / Quién

Quién posee el petróleo
Quién quiere más petróleo
Quién te dijo lo que piensas y después descubres que es mentira
¿Quién? / ¿Quién? ¿¿¿???

Quién creó a Bin Laden, tal vez ellos son Satanás
Quién paga a la CIA,
Quién sabía que la bomba iba a estallar
Quién sabe por qué los terroristas
Aprendieron a volar en Florida, San Diego

Quién sabe por qué cinco israelíes estaban filmando la explosión
Muertos de risa de sólo pensarlo

Quién necesita combustible fósil si el sol no se va

Quién hace las tarjetas de crédito
Quién ahorra más impuestos
Quién se fue de la Conferencia
Contra el Racismo
Quién mató a Malcom, a Kennedy y a su hermano
Quién mató al Dr. King. ¿Quién deseaba su muerte?
¿Tienen algo que ver con el asesinato de Lincoln?

Quién invadió Granada
Quién ganó dinero con el Apartheid
Quién mantiene a los irlandeses como una colonia
Quién derrocó después a Chile y Nicaragua

Quién mató a David Sibeko, a Chris Hani,
los mismos que mataron a Biko, Cabral,
Neruda, Allende, Che Guevara, Sandino,

Quién mató a Kabila, los que liquidaron a Lumumba, a Mondlane, a Betty Shabazz, a la princesa Margaret, a Ralph Featherstone, a Little Bobby

Los que encerraron a Mandela, a Dhoruba, a Geronimo,
a Assata, a Mumia, a Garvey, a Dashiell Hammett, a Alphaeus Hutton

Los que mataron a Huey Newton, a Fred Hampton,
a Medgar Evers, a Mikey Smith, a Walter Rodney,
¿Fueron los que trataron de envenenar a Fidel
Los que trataron de mantener oprimidos a los vietnamitas?

Los que pusieron precio a la cabeza de Lenin

Los que metieron a los judíos en hornos,
y los que les ayudaron a hacerlo
Los que dijeron “América Primero”
Y aprobaron las estrellas amarillas
QUIÉN/QUIÉN/

Quién mató a Rosa Luxemburgo, a Liebneckt
Quién asesinó a los Rosenberg
Y a toda la gente buena aniquilada,
Torturada, asesinada, desaparecida

Quién se enriqueció en Argelia, Libia, Haití,
Irán, Irak, Arabia Saudí, Kuwait, Líbano,
Siria, Egipto, Jordania, Palestina

Quién cortó manos en el Congo
Quién inventó el sida Quién puso los gérmenes
en las sábanas de los indios
Quién imaginó “El Sendero de las Lágrimas”

Quién hizo volar el Maine
y comenzó la Guerra Hispano-Americana
Quién puso de nuevo a Sharon en el poder
Quién respaldó a Batista, a Hitler, a Bilbo,
a Chiang kai Chek quién QUIÉN Q U I É N

Quién decidió que la Acción Afirmativa debía desaparecer
La Reconstrucción, el New Deal, la Nueva
Frontera, la Gran Sociedad,

Para quién trabaja el idiota de Tom Clarence
Qué mierda sale de la boca del Colin
Quién sabe qué clase de puta es Condoleeza
Quién le paga a Connelly para que sea un negro de madera
Quién le da Premios de Genio al Homo Locus
Subsidere

Quién derrocó a Nkrumah, a Bishop,
Quién envenenó a Robeson,
Quién trató de encarcelar a DuBois
Quién preparó la trampa para Rap Jamil al Amin, Quién se la preparó a los Rosenberg, Garvey,
a los Scottsboro Boys, a los Hollywood Ten

Quién incendió el Reichstag

Quién sabía que iban a bombardear el World Trade Center
Quién les dijo a los 4000 empleados israelíes de las Torres Gemelas
Que se quedaran en casa ese día
Por qué no acudió Sharon

Quién, quién, quién/
Los periódicos dijeron que aquella explosión era un presagio
que revelaba el rostro del diablo Quién QUIÉN Quién QUIÉN

Quién gana dinero con la guerra
Quién se hace rico con miedo y mentiras
Quién quiere que el mundo sea como es
Quién quiere que el mundo sea regido por el imperialismo, la opresión nacional y el terror
La violencia y el hambre y la pobreza.

¿Quién dirige el infierno?
Quién es el más poderoso

¿Conoces a alguien
Que haya visto a Dios?

Pero todos han visto
Al Diablo

Como un canto fúnebre de lechuza que estalla
En tu vida en tu cerebro en tu ser
Como una lechuza que conoce al diablo
Toda la noche, todo el día si escuchas. Como el canto de una lechuza
Que se convierte en fuego. Escuchamos brotar las preguntas
Entre llamas terribles como el silbido de un perro enloquecido

Como el ácido vómito del fuego del infierno
Quién y Quién y QUIÉN(+) quién quién
¿Quiéééééééénnnnnn y Quiiiiiiiéééééeéééénnnnnnnnn!!!!

[Poema extraído de Atlas de poesías].

Un poema de Vicente Muñoz Álvarez

2010-06-16T01:16:00.002+02:00

un sádico tío
era un auténtico sádico

las 2 de la mañana
yo salía del bar x
había tomado unas cervezas
bajando las escaleras de la calle j
se colocó detrás de mí
era rumano
me puso un cuchillo en la espalda
no te muevas hijoputa
o aquí mismo te mato dijo
no me mates por favor
no me mates supliqué

me codujo
hasta la rampa de un garaje
bajamos unos metros
me pidió la cartera se la di
me acuchilló en el muslo izquierdo

me llevé las manos a la herida
me volvió a pinchar con saña
alcanzó el pulmón derecho

me quedé allí tirado
logré llegar arriba
me llevaron al hospital
le pregunté al médico
si era grave
sí muy grave dijo
me hicieron un neumotorax
estuve ingresado 3 meses
casi no la cuento
casi no salgo de allí

un sádico tío
era un auténtico sádico

le pillaron días después
rumano un asesino
se ensañó conmigo
no me digas por qué
le di todo lo que llevaba
aún tiemblo al recordarlo
la rehabilitación va bien
me encuentro mejor
la noche ya no es para mí
tengo ahora miedo

[Poema extraído del blog del autor, Mi vida en la penumbra, perteneciente al poemario inédito Animales perdidos].

Un armario lleno de sombra, de Antonio Gamoneda

2010-06-15T02:47:00.005+02:00

Antonio Gamoneda nos ofrece en Un armario lleno de sombra el relato de sus catorce primeros años de vida. El poeta recuerda los acontecimientos que más le marcaron y el contexto social en el que ocurrieron. Es frecuente en el libro que el autor interrumpa su narración, estructurada en fragmentos, porque ha recordado algo de repente, nos indique que en las páginas siguientes ofrecerá una descripción más detallada de una persona o nos comunique que un amigo le ha aclarado cómo se produjo realmente un hecho que le ha venido a la memoria. Tampoco es infrecuente que introduzca algunos pensamientos sobre la memoria o la literatura, o que salte unos cuantos años en el tiempo para contarnos qué fue de alguna persona de su infancia. Esta estructura de corte espontáneo, rematada por una gran fluidez del lenguaje, se contrapone a lo detallado de las descripciones y a lo profundo de algunas de sus reflexiones.

Gamoneda vivió su infancia durante la Guerra Civil y la posguerra, en un entorno marcado por la miseria y la pobreza que acabó moldeando su conciencia. El escritor nos cuenta cómo era su familia, su relación con su madre, los abusos sexuales a los que algunos frailes sometían a sus compañeros, la violencia de la calle, sus primeras rebeldías, la muerte de su padre, sus desagradables experiencias con la parálisis del sueño, la tortura a una perrilla que luego reflejaría en su poema Malos recuerdos o sus encontronazos con la represión fascista.

Una autobiografía dura pero muy interesante que surgió, según cuenta su autor, cuando abrió el viejo armario de su madre, dos años después de su muerte, y el olor del mueble y el hallazgo de varios objetos de gran valor sentimental lo transportaron a su infancia e instalaron en él la necesidad de contarnos ese periodo de su vida.

Dig!

2010-06-14T03:41:00.004+02:00

Una reflexión sobre el éxito y sus entresijos, sobre el fracaso y su presencia constante en la vida de la mayoría de los artistas, sobre los caminos que pueden llevarte al reconocimiento y sus peligros, sobre la lucha de egos, sobre el genio y la autodestrucción y la decadencia, sobre el mundo discográfico y su falsa grandeza, sobre las expectativas que se quedan en nada, sobre el caos y la paz, sobre la amistad y el paso del tiempo, sobre la creatividad, sobre el rock n roll.

Dig! es la historia de dos bandas, Dandy Warhols y The Brian Jonestown Massacre, que empiezan a la par y luchan por triunfar en el mundo de la música, con resultados dispares. Ambos obtienen el favor del público y de parte de la crítica pero, mientras los DW llenan estadios, los BJM no alcanzan a llenar una sala; mientras los primeros se dan al pop comercial y ligero, los segundos hacen rock con tintes de convertirse en clásico. Fracasos y triunfos relativos se entrecruzan en este documental cargado, eso sí, de la ambición de un puñado de músicos que revolucionaron, cada uno a su manera, la música de los años noventa.

Un poema de David Pérez Vega

2010-06-13T03:21:00.003+02:00

Charles Bukowski

Qué tiempos tan frustrantes fueron aquellos años: tener el deseo y la
necesidad de vivir pero no la habilidad.
C. B.

No en la biblioteca, fue en un bar.
El Vudu-Mama –otro local ya sólo persistente
en el itinerario de nuestros recuerdos,
en el vagar de las palabras por la ciudad invisible-
allí escuché por primera vez a The Doors,
The Who o The Clash… Es decir, su dueño
(con un anillo en forma de ojo) moldeó
gran parte de la banda sonora de mi vida…
y los cuidados cartelitos tras la barra:

Erecciones, eyaculaciones, exhibiciones
Charles Bukowski
La máquina de follar
Charles Bukowski

Un cantante pensé, hasta que leí la noticia
sobre la publicación de su biografía. Mataba
el tiempo en la biblioteca de la calle Quintana
antes de ir a la academia de Físicas. Allí, en 1994,
una semana antes de su muerte, nos encontramos.

Yo era un lector entonces de ciencia-ficción
o terror. Me evadía, pero eso ya no era suficiente,
estaba perdido, bloqueado, necesitaba respuestas,
claves para entender a los otros o a mí mismo,
y apareció aquel tipo de la generación de mis abuelos
y del otro lado del mundo. Llegué a conocer su vida
mejor que la de mis padres. No podía creer
que su colegio de Los Angeles en la década de los 30
fuese igual que el mío en el Móstoles de los 80.
Y si la literatura posee alguna magia ha de ser ésta.

Un consejo para principiantes:
si quieres escribir como Bukowski antes de beber
como Bukowski intenta leer como Bukowski.
Estuve meses en la biblioteca de Móstoles
buscando los mismos libros que él sacaba
de la biblioteca de La Ciénaga en Los Angeles,
cincuenta años antes, porque a mí tampoco
me gustaba estar donde me había tocado
y no tenía muchas cosas a las que aferrarme
y el sarcasmo feroz y tierno de Bukowski
representó para mí, en cierto modo, la estaca
que pude clavarle al corazón
podrido de la realidad de entonces.

Y después leería a muchos más escritores,
repletos de recursos, pero hay ciertas filiaciones
que perduran más en relación con la necesidad
que con el intelecto.
Con él aprendí
dos cosas que aún me acompañan:

a ) que si no la traicionaba siempre tendría
a la literatura a mi lado para salir adelante.

b) que cuando estalla un mundo, aunque sea
el tuyo, si aguantas con el coraje suficiente,
estarás allí para ver resurgir otro de sus cenizas.

Circus Christi, de Fernando Bayona + una reflexión

2010-06-12T03:43:00.008+02:00

Circus Christi es una obra de Fernando Bayona en la cual se realiza una revisión heterodoxa de las imágenes cristianas más conocidas por la gente.

La exposición de estas fotos ha desembocado en una serie de amenazas de muerte y de presiones por parte de grupos católicos de derechas a su autor, que se vio obligado a retirar su trabajo de la Universidad de Granada ante una situación que el centro calificaba de "insostenible". La denuncia presentada por Los Verdes para que se investigaran las amenazas y se determinase si había o no censura en la retirada de las fotografías ha sido archivada por la Fiscalía.

[Arriba podemos ver El beso de Judas. El resto de las fotografías, aquí].

Cuando el arte se atreve con la religión

Recuerdo, a bote pronto, hasta siete casos recientes aparte de este en los que ciertos grupos no alcanzan a comprender que la religión es un elemento más dentro de una sociedad y como tal puede ser tomada para realizar obras que no sean respetuosas con sus dogmas e iconos.

Los casos van desde la mera anécdota a la gravedad más extrema: Madonna provocó un verdadero escándalo en Polonia al aparecer crucificada con una corona de espinas en una cruz hecha de espejos de bola de discoteca; Javier Krahe se ha visto afectado por la emisión en un programa de un vídeo que rodó hace más de treinta años en el que se cocina un Cristo; Michel Houellebecq fue llevado a juicio por decir que el Islam era la religión más idiota, afortunadamente, fue absuelto; otra exposición del mismo corte que la de Bayona fue clausurada en Extremadura; la publicación de unas caricaturas de Mahoma en Francia desembocó en un aluvión de críticas y amenazas de muerte a su dibujante; durante una de las funciones en Madrid de la obra de teatro La revelación, de Leo Bassi, que cuestiona la religión, tuvo que desalojarse el teatro Alfil debido a la colocación de una bomba entre bastidores; Salman Rushdie sigue viviendo protegido debido a una fatwa lanzada hace años por el ayatollah Jomeini por la publicación del libro Los versos satánicos.

Probablemente, por desgracia, sólo una mínima muestra de la intolerancia promovida por radicales religiosos, que no puede ser amparada por un estado que se califique a sí mismo como democrático.